El Punto (Blo)G de la Doctora Verótika

RHYTHM AND BOOKS

2009-10-08T15:44:00.000-07:00

RHYTHM & BOOKS es un proyecto editorial dirigido por Elena Santibáñez y Verónica Maza Bustamante, enfocado a publicar el trabajo narrativo, reflexivo y poético de creadores dedicados a la música, y que ejercen las letras en formas distintas de la composición de rolas.

El libro que inauguró este proyecto es Corazón minado. Declaratoria, en donde Pascual Reyes —vocalista, guitarrista y autor de la mayoría de las letras de San Pascualito Rey— ensaya otra forma de decir sus sentires, saberes y haberes, en una serie de textos que se rozan con el canto y la poesía.

Corazón minado. Declaratoria evoca un campo de guerra donde el corazón puede ser destruido por un paso preciso, un beso inesperado o una ausencia lacerante, y alude al alma fatigada, a la víscera cansada y lastimada por el fragor del combate cotidiano. Los textos están acompañados por ilustraciones del artista plástico Antonio Ledesma Nostragamus, quien con su trabajo de ilustración complementó el discurso poético de Pascual Reyes.

El músico Jaime López prologó este libro, que fue presentado a la prensa y al público el miércoles 17 de junio de 2009 en el Centro Cultural de España. También se proyectó el video Corazón minado, de Raymundo Cebada, sobre el contenido de libro y sus participantes.

PRÓXIMOS TÍTULOS
Una historia como cualquier otra, cuyo autor es Carlos Avilez —bajista de los grupos Cuca y Nata, y creador de la banda de blues Las Horas Muertas—, parte de la sencilla estructura de una historia para niños para narrar un cuento de hadas que, no obstante, ofrece una diversidad de matices que lo convierten en un cuento para todas las edades en el que, a diferencia de las historias fantásticas de antaño, los protagonistas no fueron felices para siempre. El prólogo es del escritor José Agustín y las ilustraciones de Guadalupe Rosas.

Aire en espera, novela corta de José María Arreola —ex baterista de La Barranca, actualmente participa en LabA con su hermano Alonso—, hace una alegoría de la soledad en las grandes ciudades, del vacío existencial que semeja una caja que espera ser abierta, del hacinamiento emocional que descompone las tuberías y cableados de las edificaciones humanas. El prólogo es del músico y periodista Fernando Rivera Calderón y las ilustraciones son de César Caballero.

Ambos libros serán publicados en el mes de noviembre, y presentados en la Feria del Libro del Zócalo, el próximo domingo 11 de octubre, Feria del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) en la ciudad de México durante noviembre, y en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) el 4 de diciembre.

PUNTOS DE VENTA

• Librería del Fondo de Cultura Económica R. Castellanos (Condesa)
• Librería del Fondo de Cultura Económica Octavio Paz (Coyoacán)
• Librerías Educal de CONACULTA (Nivel Nacional)
• Cafebrerías El Péndulo (Polanco, Zona Rosa y Condesa)
• Librería Conejoblanco (Condesa)
• Librería El Parnaso (Coyoacán)
• Librería Pegaso en la Casa Lamm (Roma)
• Tienda del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo (Polanco)
• Librería de la Casa Refugio Citlaltépetl (Condesa)
• Centro Cultural El Atrio (Roma)
• Librería La palabreta (Roma)

Próximamente:
• Librerías Gandhi
• Librerías El sótano
• Librerías Gonvill (incluye stand en la FIL)
• Librerías de la UNAM
• Librerías del IPN
• Tiendas Mixup
• Tiendas Sanborns
• Centro Cultural de España
• Festival Vive Latino 2010

La “nueva vida” de La Barranca

2009-09-18T14:45:00.000-07:00

Para su séptimo álbum de estudio, la agrupación que se ha convertido en un referente del buen rock mexicano volvió a sus orígenes al integrar, de nueva cuenta, al trío inicial, conformado por José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André. Providencia ha sido presentado ya en el Metropólitan y el Lunario, pero el próximo 3 de octubre ofrecerán concieto de nueva cuenta en el espacio anexo al Auditorio Nacional. La próxima semana conversaré con José Manuel Aguilera al respecto, pero por ahora comparto con ustedes esta entrevista que les hice en mayo

Por Verónica Maza Bustamante
(C) Milenio Semanal

José Manuel (JMA) y Federico (FF) me reciben sonrientes en Oh Mayahuel, un restaurante bar ubicado en la Plaza Centenario de Coyoacán. Bromeamos con la idea de que su nueva “oficina” está más linda que la anterior, pues con los tonos rojizos de las paredes, la música de fondo y la charla, los mezcales saben mejor.

Ambos tienen esa mirada traviesa que nunca han perdido (o, al menos, que yo siempre les he visto) y que se mezcla con un entusiasmo contagioso por haberse reunido, después de varios años, para grabar Providencia, un disco inesperado pero no por ello complaciente, en donde tuvieron la colaboración de viejos amigos de la agrupación, entre los que se encuentran el violinista Cox Gaytán y Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba, pero también de otros más nuevos, como Muna Zul, grupo vocal formado por tres chicas.

De manera atropellada comenzamos a hablar un poco sobre los más recientes detalles de sus vidas y la mía, lo que bebemos y el concierto de presentación en el Teatro Metropólitan, el 30 de mayo; dicen que la mayoría de las rolas que van a tocar son de Providencia, pero tratarán de pasar por todos los discos de La Barranca. “Será una buena oportunidad para que nos escuchen y para compartir escenario con Monocordio, la banda telonera, un proyecto que me gusta mucho”, señala José Manuel.

Después, recordamos que es necesario apretar el botón rojo de la grabadora para, así, comenzar la entrevista.

Leí en su página de internet que el disco se gestó de una manera sui-géneris. ¿Por qué?
JMA: Porque en un principio no existía un plan para que fuera un disco de La Barranca, sino que yo tenía una necesidad fundamental de hacer música. El grupo había terminado una etapa y no había una idea de rehacerlo o replantearlo. Entonces dije: “En lo que se presenta algo en el panorama necesito hacer algo personal”. Federico estaba en el mismo proceso y él me mandó una canción, llamada “Nueva vida”, que viene en el disco. Me gustó mucho y hasta me picó la cresta porque supe que estaba haciendo unas rolas muy padres. Yo tenía algunas, así que pensé invitarlo a grabar, a hacer algo. Eso fue terapéutico para mí, porque pensaba hacer un disco solista y cuando llegué al punto de escoger con quién lo hacía, pensé en Federico y Alfonso. No pensé en La Barranca, sino en hacer un disco, de lo que fuera. Les llamé a los dos, les conté de mis canciones, ellos respondieron positivamente. Vino Federico, quien actualmente vive en Nueva York, y desde que comenzamos a tocarlo, los tres oímos a La Barranca. Era obvio, aunque no lo quisimos reconocer

¿Y quién fue el primero en admitirlo?
JMA: Cuando terminamos esa sesión que fue tan mágica, cada quien se llevó lo grabado y Federico fue quien tuvo el valor de poner el tema en la mesa. Yo estaba a punto de salir a tocar con Jaime López, por el disco que hicimos juntos recientemente, cuando en la prueba de sonido sonó mi teléfono. Era Fong. Me dijo: “Oye, esto que grabamos es La Barranca. Vamos a hacer un disco de La Barranca”. Yo le dije que luego le llamaba, pero me quedé girando. Después hablamos y dijimos ¿por qué no? Nadie de nosotros tres quiere que el grupo termine. Nada teníamos que cambiarle a lo ya hecho porque sonaba a La Barranca. Entonces se volvió una determinación de los tres.

En el disco, en la canción “La expedición”, cantas que el destino no es una cuestión de fe ni de credos ni principios, sino algo que está dentro de ti. ¿Eso es, entonces, lo que los llevó a reunirse en La Barranca?
JMA: Esa canción se presta a muchas lecturas. Para mí hablaba de la onda de hacer música, que llega un punto, al menos en mí, que es una necesidad. Pensé que el destino está dentro de ti y no afuera. Naces con él pero está en tu interior, como la necesidad de hacer cosas. Esa letra la hice antes de saber que volveríamos a ser La Barranca, pero lo que pasó le da sentido a la letra, fíjate qué curioso.

Federico, ¿alguna vez pensaron tú y Alfonso que nunca más volverían a estar dentro de La Barranca?
FF: Yo nunca me imaginé que fuera a regresar el grupo con nosotros. Pero siempre tenía muy presente a José Manuel, estábamos en contacto, coqueteando con la idea de hacer música juntos, pero todo hizo clic y por eso le llamé aquel día, porque sentí la energía de La Barranca. Ahora caigo en cuenta de que aquí es donde mejor me siento, me desarrollo, tengo mejor comunicación con la gente con la que trabajo, además de que somos buenos amigos. Me siento muy libre, en casa.
JMA: Nunca hubo una desconexión total ni de Alfonso ni de Federico y eso es algo realmente muy especial para mí. Nunca se los había dicho, lo hago ahora por primera vez, pero ellos siempre estuvieron muy pendientes de lo que pasaba en La Barranca. Seguro a ti te tocó ver a Alfonso en todas las tocadas del grupo, siempre estaba ahí y si podía se subía a tocar un poquito. Lo mismo con Fong, cada vez que íbamos a tocar a Nueva York. Yo les mandaba los discos, sentíamos una responsabilidad paternal.

Algo lógico si pensamos que La Barranca la hicieron ustedes tres.
FF: ¡Fue como haber enviado a mi hijo a un orfanato! Te quedas con esa angustia de dejar algo. Cada vez que salía un disco nuevo me daba gusto, me alegraba saber que la máquina seguía produciendo música.
JMA: Hay pocas bandas que puedan decir eso. Por ejemplo, fue muy claro que cuando Fong decidió irse a vivir a Nueva York y André dijo que estaba ya muy difícil seguir, ellos mismos prepararon a los Arreola. No fue abandonar el proyecto, sino que pensaron en no dejarme tirado. Hubo un trabajo de pasarles las cosas, bueno, ellos podrían haberlas sacado por su cuenta, pero lo hicieron más personal.
FF: Los Arreola son buenos amigos y fue un proceso interesante.
JMA: Ellos armaron más La Barranca con los Arreola que yo. Federico eligió a Alonso, yo un poco más a Chema, pero me parece sui géneris que pase eso en una banda, la preocupación por que siga.
FF: Me sentía como el protagonista de Petróleo sangriento, cuando grita que abandonó a su hijo. ¡Por eso regresé! Ahora siento que he recuperado lo perdido.

¿Ha habido algún momento en que la distancia o las dudas fueran un obstáculo para ustedes?
JMA: No, creo que una vez que empezamos a trabajar, no. Antes de empezar esto, al menos de mi parte sí había mucha incertidumbre, no tenía muy claro el panorama.

¿Te cuestionaste lo que pasaría?
JMA: Sí, aunque más bien tuve dudas, pero creo que es válido dudar. Es parte del quehacer humano. Un robot no duda, o un nazi, pero creo que hasta Jesucristo dudó, ¿no? No me sé muy bien esa historia, pero te preguntas: ¿sirve lo que hago? ¿Sigo? ¿Tengo talento? Le he platicado esto a chavos y me dicen: “¿Pero cómo? ¿Tú?”, y uno nunca está exento de eso. Vaya, hasta Paul McCartney ha dudado. Bueno, pocas veces.
FF: Poquísimas.
JMA: Pero habrá dudado de su talento… o bueno, quizá no.

Tú dudas que Paul haya dudado (risas), pero lo entiendo. Hablas de dudar, incluso, del rumbo por el que llevas tu vida o tu labor, por ejemplo.
JMA: Sí, la duda es parte de eso, aunque no la quieras enfrentar o reconocer.
FF: Pero siempre te tienes que aventar, pese a las dudas o el miedo.
JMA: Yo en el primer disco de La Barranca escribí una canción que se llama “El mezcal” —no trato de hacer autocitas, pero me gusta ver cómo cambia la perspectiva—, en donde decía “para celebrar es condición jamás perder la fe” y ahora sigo creyendo en esa frase, pero le agregaría: “si la pierdes, es necesario recuperarla”, pues uno es susceptible de perderla, la onda es reconocerlo y recobrarla.

¿Qué hubieras hecho tú, José Manuel, si Federico no plantea el regreso de La Barranca?
JMA: Habría seguido haciendo música, porque llegué, desde los 14 años, a una conclusión personal: para mí la música es muy chingona, vale la pena dedicarle tu vida, aunque para mucha gente sea una cosa loca o absurda, más ahora que está de moda la eficiencia yuppie, pero creo que es tan absurdo o tan válido ser jugador de futbol, corredor de bolsa o guitarrista. Es una cuestión de elección. Y a veces hay que volver a decir eso con todas sus letras para volver a darle la prioridad que merece. Después de años siempre llego a la misma conclusión, así que sólo pienso: “A seguirle”.

¿Es suya la frase “en el fondo de la barranca nos entendemos mejor”?
JMA: No, la saqué de una dedicatoria de José Agustín, a quien admiro mucho. Su hijo nos entrevistó, conectamos muy bien y le dije que era fan de los libros de su jefe. La siguiente vez que nos vimos trajo sus libros autografiados y eso decía una de las dedicatorias.

¿Y para ustedes cómo es el fondo de la barranca?
FF: Es un lugar misterioso. Llegas al fondo y tratas de descifrar cosas que te llaman o se te presentan y tratas de existir ahí, ver cómo te adaptas, cómo vives y respiras.
JMA: Yo no sé si he llegado al fondo, pero estando adentro se genera un movimiento, vibraciones. Hay abundancia de experiencias, emociones. Quiero decir y pensar, sin parecer arrogante, que también hay abundancia de ideas musicales. Ojalá siga siendo así, porque mientras más canciones haces y más vas dominando el oficio, más te das cuenta de lo poco que depende de ti la cosa.

Cuando presentaron el disco anterior, El Fluir, hablamos del proceso de grabación, que fue muy experimental. Ahora regresan a los orígenes, al Submarino del Aire, ese estudio donde grabaron El fuego de la noche, su primer álbum.
JMA: No había pensado en esa parte, pero sí es un poco como regresar al origen, en ese sentido de un viaje en el que tienes que regresar a un mismo puerto para hacerte de provisiones. Qué bueno que existe la ruta para regresar pero también para volverte a ir. Volver al Submarino es una cosa nostálgica; ahí está lleno de experiencias y de vivencias que para mí tienen que ver con el jardín que está afuera y con el productor, Lalo Del Águila, aunque es un estudio más limitado que los otros que habíamos utilizado. Pero lo conocemos tan bien que lo podemos potenciar. Estoy muy satisfecho con el sonido. Es regresar ahí, pero después de haber dado una gran vuelta.

Eso me recuerda a “Providencia”, que es la última canción que grabaron para este nuevo disco y, sin embargo, es el primer track y la que le da nombre al álbum.
JMA: Lo padre de estar en La Barranca es que genera una serie de emociones pero también de movimientos. Cada vez somos más conscientes de la arquitectura de las canciones. Pero una vez que tienes todos esos planos y cimientos, el azar y las circunstancias y esa cosa misteriosa que es la música, aparecen. Es padre también dejarte llevar por eso, aunque confíes en tus planos. Lo de “Providencia”, el disco lo pidió. Nos faltaba una rola.
FF: El título del disco ya lo teníamos antes, ya lo sabíamos.
JMA: Providencia es el nombre de una cantina que está en la avenida Revolución, y hay que decirlo porque de pronto suena muy religioso. Yo he ido ahí con el chavo que hizo el diseño (Joel Rendón), me gusta la palabra por el sonido. Mi intuición era más fuerte que mis prejuicios, así que busqué lo que la palabra quiere decir y me encontré una definición que se me hizo chingona: tomar las medidas o una determinación para llegar a un fin. Y eso es lo que estamos haciendo. Además, usamos varias imágenes, un San Miguel, por ejemplo, o un diablito, que son imágenes que más allá de su contexto religioso, o quizá surgiendo de ahí, acaban siendo imágenes fuertes que prevalecen incluso en nosotros, ciudadanos del siglo XXI que ya no estamos apegados a esa mitología religiosa.

Además reflejan esa eterna dualidad del bien y el mal, que encontramos en todos los aspectos de la vida.
JMA: Sí, son valores que están más allá de la religión. Para uno que ha hecho varios discos, sirven de andamio para construir, son pretextos. En este disco me sirvió tener esas imágenes, me dispararon a hacer rolas, por eso las aprecio, por su valor utilitario.

Noto en tu voz, José Manuel, cambios, o más bien maneras novedosas de usar tus cuerdas vocales.
JMA: Sí son cambios… y también nuevas maneras. Tenía ganas de moverme en ese sentido y las mismas canciones, como las fui componiendo, me obligaban a cantar así. Por ejemplo, en la canción que me mandó Fong canté en mi tono más alto y en el más bajo, pero me gustó eso, verme obligado a llegar a registros que no es que no alcanzara sino que reprimía. Tonos muy altos, porque yo sabía que había registros que podría dar pero creía que me escuchaba como un niño o una mujer, pero ahora llegué hasta allá gracias a las canciones y pensé que si técnicamente lo podía cantar, lo haría, sin ponerle un juicio moral. Es muy fuerte llegar de pronto a una voz que tenga esa parte de género transgredido. Revelar esa parte femenina y de niño que todos los hombres tenemos pero reprimimos. Fue un experimento pero es una de las cosas nuevas que me gustan mucho.

Las primeras dos veces que escuché el disco tu voz me parecía extraña. Como si fueras otro. Pero conforme lo seguía escuchando todo iba embonando. Se acomodaba la voz con los instrumentos.
JMA: Sí, sí, sí. De hecho, en algunas partes, como en “Inventa”, le dije a Lalo Del Águila: “Esta voz va a sacar de onda, pero eso quiero, que la gente se pregunte qué pasó”. Aún así, Federico, por ejemplo, nunca me cuestionó.
FF: Porque se me hacía perfecto que lo hicieras así, suena diferente.

¿Y tú que hiciste en estos años, Federico?
FF: Me fui a vivir a Nueva York, por cuestiones familiares pero también porque me parece una ciudad fascinante. Me interesa mucho hacer música fílmica, entonces me puse a buscar jóvenes directores, hice dos cortometrajes y me invitaron a hacer la música para un documental producido por Charlize Theron. Aprendí mucho. Luego me fui a Miami, donde hice música para televisión y radio, lo cual me dio una buena formación para componer música frente a una imagen.

¿Qué es Construcciones?
JMA: Un proyecto que se derivó de Providencia como otro ángulo del disco. Es música instrumental, algunas rolas que no cupieron, otras especialmente hechas para Construcciones. Eliminamos al cantante y son piezas breves. Amigos como Xavier Velasco, nos decían que le gusta escuchar música cuando escriben o pintan pero que La Barranca le roba la atención por la voz, así que pensamos en esa música que puedes poner de fondo mientras haces otras cosas.
FF: Lo venderemos en los conciertos y a través de la página www.labarranca.com.mx, donde queremos vender discos, no como descarga, sino enviando los álbumes por correo.

EL SEXÓDROMO - Cuando los sexos no son lo que parecen

2009-08-26T16:51:00.000-07:00

Caster Semenya. Un nombre que no habría dicho nada a la mayoría, se ha vuelto actualmente un sinónimo de escándalo, de morbo en el mundo entero. Y para la poseedora del apelativo —una atleta sudafricana que recién participó en el Mundial de Atletismo de Berlín—, de vergüenza.

Tras ganar la medalla de oro en los 800 metros, la acusaron de haber mentido sobre su sexo. La mayoría de las atletas que compitieron junto a ella la final, aseguraron que es un hombre y por eso triunfó. “Se ve como varón, corre como uno, se mueve como uno. Es varón”, afirmaban las perdedoras. “No es verdad. Nació con genitales femeninos”, dice su madre. Caster, en la incertidumbre, sólo piensa que nunca debió haber salido de su pueblo.

¿A quién le creemos?, se pregunta el público. La Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo la ha sometido a los exámenes médicos y genéticos que integran la “prueba de género” (la cual desconocía que existiera en el mundo del deporte). Los resultados aún no están disponibles, pero se habla ya de que se trata de una alteración de la diferenciación sexual. Algunos medios han ido más lejos, “sospechando” que en realidad ella es hermafrodita, palabra que se vuelve cada vez más de uso común (la cantante Lady Gaga reveló hace poco que “es hermafrodita”, luego de que una cámara descubriera que bajo su diminuto vestido se escondía un supuesto pene que andaba libre y loco sin calzón de por medio).

Dice el dicho que las cosas no siempre son lo que parecen y yo estoy de acuerdo. Por ejemplo, hay productos que nos venden como milagrosos para nuestra salud cuando en realidad sólo sirven para provocarnos agruras; hay personas que, cuando las conoces, parecen ser unos monstruos pero pronto descubres que son la ternura andando. Incluso en el área de la sexología esta premisa se usa con frecuencia cuando hablamos de identidad de género: el que un hombre tenga mostacho, pelo en pecho y pantalones no siempre quiere decir que se sienta y se asuma como varón. Lo mismo pasa con las mujeres.

Pero la expresión popular a la que me refiero casi nunca se usaba para hablar sobre las personas que sufren anomalías en el proceso de sexuación porque es un tema que, en general, se desconoce a nivel masivo. ¿Y esas diferenciaciones como la de Caster Semenya con qué se comen, dónde se untan o cuánto cuestan?, se preguntarán. Bueno, surgen cuando en el desarrollo prenatal se presentan alteraciones en alguna de las fases del proceso de sexuación, el cual no es así de enchílame estas, algo fácil. No se trata simplemente de que en la feria del destino —después de que a un espermatozoide con colita similar a los bigotes de nuestro padre se le ocurrió bailar un vals con un óvulo redondito como nuestra madre— nos tocó tener el par XX o el par XY de cromosomas y no hay más, sea lo que sea que signifiquen esas letras (en la película Mi vida en rosa eran unas letras gigantes que la cigüeña dejaba caer por la chimenea).

Cuando catalogamos, o nos catalogan, como un niño o una niña, un hombre o una mujer, normalmente lo hacemos llevados por factores externos como los caracteres sexuales secundarios (si tenemos peluche en el estuche pero también en la barba, si lucimos senos o manzana de Adán), la ropa (femenina o masculina), en algunos casos el cabello (con adornos o sin ellos, largo o corto) y en el caso de que se llegue a ese nivel de visión, los caracteres sexuales primarios (si tenemos vulva, pene o algo que se asemeje).

No obstante, el sexo de una persona es el resultado de un proceso muy complejo en el que operan diferentes niveles de sexuación, de manera que podemos hablar del sexo cromosómico: la famosa combinación XX, característica de la mujer, y la XY, del hombre; el sexo gonadal, es decir, el que se define si hay gónadas típicas masculinas, mejor conocidas como testículos, o femeninas, llamadas ovarios (esto sirve también para iluminar a los que no sabían que quería decir la frase “me tienes hasta las gónadas”); sexo hormonal, en función a las hormonas predominantes, ya sean estrógenos o andrógenos; sexo genital externo, que suele ser el indicador usado para asignar el sexo a los recién nacidos dependiendo de si tiene pene o vulva; el sexo cerebral, que se da en función de la configuración y acción de determinadas zonas cerebrales, diferentes en hombres y mujeres; el psicológico o identidad sexual, que guarda relación con el sexo con el que cada persona se identifica.

Estos aspectos y muchos más son los que configuran el sexo de una persona. ¿Ven por qué les decía que no era algo simple? Como mencionaba, varios de estos niveles de sexuación son prenatales. Lo que poco se menciona es que aunque un bebé al nacer presente unos genitales externos típicamente femeninos o masculinos, no necesariamente sus cromosomas corresponden a dichos genitales ni, incluso, sus gónadas coinciden con el pene o la vulva.

Entre las anomalías en el proceso de sexuación tenemos el síndrome de insensibilidad androgénica, en donde los individuos cromosomáticamente varones (XY) tienen dificultad para reconocer y responder a los andrógenos (hormonas masculinizadoras), por lo que la diferenciación se realiza en sentido femenino. En palabras más terrestres, quienes lo padecen son personas que tienen un sexo comosomático masculino pero al momento de nacer mostraron a simple vista una vulva con todo y clítoris, por lo que se les reconoció como mujeres. Sin embargo, carecen de útero y ovarios (son estériles), aunque se vean y se sientan más femeninas que Marilyn Monroe.

Por el contrario, el síndrome adrenogenital se presenta en niñas que al nacer tienen un clítoris más grande de lo habitual, genitales (vulva) ambiguos pero un aparato reproductor típicamente femenino, es decir, con útero, ovarios, trompas de Falopio y demás. En la pubertad puede producirse una masculinización de su voz, del vello de su cuerpo, ausencia de menstruación. Algo parecido es lo que, dicen, padece Semenya: hiperplasia adrenal congénita (aquí hablamos de que existe un factor hereditario).

Estos son sólo dos de las múltiples posibilidades intersexuales que existen, entre las que se encuentra el hermafroditismo, palabra que como les dije párrafos arriba, va y viene en boca de muchos creando quiméricas imágenes en la mente de la mayoría. Los hermafroditas son aquellos que nacen con genitales externos de los dos sexos, es decir, tienen pene y vagina con vulva.

Esta es una prueba más de que en la sexualidad (como en muchas otras cosas de la vida) no todo es blanco o negro, masculino o femenino. Existen matices, existen peculiaridades que nos hacen a cada uno diferente del otro; por ello todos somos seres únicos e irrepetibles.

El caso de Caster Semenya nos confirma que es necesario hablar de todo esto, entender que la vida sexual de cada uno comienza en el vientre materno y se acaba con la muerte. Tendríamos, de asumirlo, una mayor capacidad para analizar y enfrentar situaciones como ésta sin provocarle vergüenza a nadie, sin causar dolor, enojo, dudas, vacíos.

Por desgracia, que lleguemos a esto me parece más quimérico que la existencia de individuos como la atleta sudafricana.

ENTREVISTA CON JUANA MOLINA: La música como paisaje y burbuja

2009-08-24T14:14:00.000-07:00

La multifacética artista argentina presenta en el Lunario de la Ciudad de México Un día, el quinto álbum de su carrera, donde sigue mezclando la música electrónica con voces hipnóticas, sonidos diversos, letras introspectivas, suspiros intensos que hacen de su propuesta un caleidoscopio donde los escuchas pueden deslizarse, a sabiendas de que será una travesía alucinante

pOR Verónica Maza Bustamante

Tu música tiene que ver con un ritual casi hipnótico que te mete en una especie de trance. ¿Cómo vives y sobrevives tú al proceso de composición?
Es un proceso que vengo desarrollando desde hace tiempo, el hecho de tocar en vivo me ha cambiado la forma de componer, creo que más que nada estoy siendo fiel a una idea original que yo tenía a mis comienzos cuando era muy joven, que me quedaba horas, días enteros, a veces semanas como en trance, como vos dijiste, como si no fuera yo la que tocaba sino que la música sonara sola, totalmente poseída por esa secuencia nueva de acordes que había descubierto y nunca me di cuenta que eso era algo que se podía desarrollar porque en ese momento, hace 20 años, no se hacía eso. Cuando uno escribía una canción tenía que ser más formal, con verso, estribillo, puente, y de a poco me fui despojando de todas las “leyes” de la música hasta que llegué a mi esencia más pura que es el desarrollo de esta cosa medio… no sé cómo llamarla, porque si digo que es algo mántrico suena muy suave; lo mío tiene que ver con la repetición y no con la suavidad.

Ahora que hablas sobre lo que hace 20 años no se hacía y la fidelidad que has mantenido por realizar las cosas a tu manera me recuerda que, además, siempre produces, editas, mezclas, compones tus discos. ¿Esto qué ventajas y qué desventajas tiene?
Las ventajas son claramente la de poder desarrollar hasta el infinito un universo propio que al estar limitado por uno mismo hace que uno pueda explayarse en lo profundo, en el abismo de su propio ser, de lo que a uno se le ocurre, con unas oscuridades que siempre van más lejos y uno conoce exactamente el lenguaje que está usando y sabe qué cosas quedan bien, qué cosas pertenecen a ese lenguaje, cuáles no y lo puedes desarrollar sin límites, sin fin. Además, la concentración que logro es especial: llega un momento cuando comienzo a grabar que estoy en el estudio rodeada de mis instrumentos y una vez que empiezo el proceso, que decido hacerlo, de golpe siento que los instrumentos desaparecen, las máquinas desaparecen, y aparecen todas las imágenes de la música. Ese es el momento en que pierdo total noción de lo que está pasando. Es casi como un acto donde no hay pensamiento, no hay juicio, simplemente un affaire que inclusive cuando estoy tocando sonidos nuevos, los programo, siento que es el teclado el que me dice que es lo que debo hacer. Entonces siento que soy como la guía y la turista al mismo tiempo. Me dirijo a mí misma. Las desventajas es que uno se aisla un poco y queda adentro de una burbuja aparte, como los que, cuando van a la playa, en vez de estar donde toda la gente, se quedan donde no hay nadie. Todavía las grandes desventajas no las he encontrado y una de las ventajas más grandes es que puedes hacer las cosas cuando se te ocurre, hasta la hora que quieras, el tiempo que quieres; es como ser un pintor que no se tiene que esperar a que otro dibuje el brazo para que él dibuje la mano.

Debe ser para ti una experiencia multisensorial donde no sólo escuchas la música sino casi puedes tocarla.
Más que nada puedo verla, porque realmente cuando estoy grabando veo cosas, como paisajes bastante abstractos que son palpables, fácil de discernir, si me tengo que ir hacia la derecha o la izquierda de lo que veo, si tengo que subir o bajar, si el que está esperando en la esquina va a seguir ahí o se va a ir. Es una cosa como de caleidoscopio pero con profundidad.

¿Y las letras van saliendo a la par de estas imágenes y los sonidos?
Las letras siempre salen al final. A veces, si tengo suerte, al estar componiendo salen algunas palabras del inconsciente. Esas son las palabras que después me dicen para donde va la canción. Si no tengo palabras y es sólo la melodía, me cuesta más escribir porque me parece que cualquier tema le queda mal a la canción, esa cosa que flota en el éter de la composición de pronto se me hace pesada y burda al momento de poner la letra. Me es trabajoso encontrar una que no interfiera con la música pero, a la vez, cuente una historia de interés.

Las frases de El Sexódromo

2009-08-24T14:00:00.000-07:00

El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír. Woody Allen

En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación. Octavio Paz

El sexo es la broma más grande que Dios ha hecho a los seres humanos. Bette Davis

El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.Woody Allen

La masturbación es el sexo con alguien a quien amas. Woody Allen

Las mujeres son capaces de fingir un orgasmo, pero los hombres pueden fingir una relación entera. Sharon Stone

Cuarenta y cinco años mastúrbandome y sigo sin tener fuerza en la mano. Billy Wilder

Según una reciente encuesta, las mujeres afirman sentirse más cómodas desvistiéndose delante de hombres que de mujeres. Dicen que ellas se vuelven demasiado críticas, mientras que nosotros, los hombres, por supuesto, simplemente nos volvemos agradecidos. Robert De Niro

Amaos los unos sobre los otros. Woody Allen

El ángel negro de mi padre

2009-08-21T18:02:00.000-07:00

Verónica Maza Bustamante
Publicado en MILENIO Diario

Con ocho años de edad, coletas en el pelo, la piel pegada a los huesos y muchas ganas por saber un poco de todo, me pasaba largas tardes tirada en el piso frente a la consola sesentera, escuchando música, disfrutando del olor a nuevo de la alfombra roja de mi casa en los suburbios.

No escuchaba ópera. Mis padres jamás habían oído una ni lo harían en años posteriores. Tampoco música clásica, porque aunque había dos acetatos de Beethoven en el cajón del trinchador donde guardaban los discos, nadie los hacía sonar. El rock, a pesar de la generación a la que pertenecían mis padres, no era recurrente en el hogar de los Maza. Aquello que escuchaba sin cesar y cantaba con mi voz de escuincla flacucha eran las canciones de Los Ángeles Negros, esa banda de San Carlos Ñuble, Chile, de la que mi padre era fanático y que antes de los diez años me enseñó que hay amores que tienen debut y despedida pero que otros siempre vuelven como ave que retorna a su nidal. A lado de don Godo —como le decían mis amigos a mi papá— le rendía tributo a las flores que morían y las que no podían hablar, a los hombres que pedían soledad frente a sus lágrimas, pero, lo más importante: entendí cuánto me quería mi padre el día en que me cantó emocionado el “mi niña cree en mí y me siento tan humilde ante este amor, y a la vez tan orgulloso de saber que el dueño de un cariño así soy yo”. Nunca olvidé ese momento… ni tampoco la cara de asco que pusieron mis amigos ochenteros de la prepa cuando les conté lo que escuchaba en mi infancia.

Años después aprendí a sentirme orgullosa de ese legado de mi progenitor que, entre otras cosas, me ayudó a convertir a dos amigas en mis hermanas cósmicas cuando descubrimos que compartíamos estima por el gran Germaín. Los años han pasado, pero cada vez que don Godo y yo escuchamos sonar a Los Ángeles Negros, nos abrazamos y cantamos hasta las lágrimas con esa complicidad que las hijas sólo tienen con sus padres.

EL SEXÓDROMO - SEXUALIDAD EN EL MUNDO PREHISPÁNICO

2009-08-19T16:40:00.000-07:00

“Cuando los españoles llegaron a México, le enseñaron a las indígenas a hacer el amor, porque no sabían cómo hacerlo, sólo follaban como animales”, me dijo un día el padre de un amigo oriundo de Madrid. Sólo porque quiero muchísimo a su hijo no le aventé mi copa de vino en la cara. Atento lector de novelas históricas sobre anécdotas de la conquista escritas por autores extranjeros, tenía una idea muy particular de lo que eran los pueblos prehispánicos, la cual no tuve la paciencia ni el tiempo de cambiar. En aquella ocasión me reí a carcajadas, moví la cabeza en señal de negación y le comencé a preguntar algunas cosas sobre su visión al respecto, para ver qué tantos mitos tenía en la cabeza. Eran muchos.

Hace poco me acordé de esta anécdota porque llegó a mi computadora un documento del antropólogo colombiano Arturo Cifuentes Toro, titulado “La sexualidad y la mujer en el mundo indígena”, donde revela algunas descripciones sobre las prácticas eróticas previas y posteriores a la conquista, tomadas de fuentes españolas, de crónicas y relaciones tanto indígenas como europeas. En las crónicas de Indias, señala, se muestra cómo los soldados mantenían un afán permanente de tener a las mujeres indígenas como objetos sexuales, únicamente para satisfacer sus deseos (y luego, ¿quiénes hacían el amor como animales?).

No obstante, también hay algunos documentos en donde se menciona que las féminas manifestaban inquietud por el conquistador, “no tanto viendo en él un dios sexual”, sino por curiosidad, por el deseo de compartir una vivencia cotidiana, la sexual, con la fuerza del terror, la del enemigo. El mejor ejemplo de este caso —que suena parecido al famoso Síndrome de Estocolmo, en donde el secuestrado crea vínculos con el secuestrador— podría ser la menospreciada Malinche. Las mujeres del Nuevo Mundo cautivaron tanto al hombre europeo, que éste optó muchas veces por mantener tres o más raptadas. Incluso algunas fueron más que esclavas: estaban con el conquistador porque así lo deseaban y no les importaba ser la única en su vida, porque como señala el sociólogo y filósofo José Luis Trueba Lara en Historia de la sexualidad en México, los antiguos mexicanos tenían una concepción abierta y libre de la sexualidad, “una permisividad amplia, sabrosona, pues pasando los ritos de iniciación, este ejercicio se volvía prácticamente abierto, tanto en la cópula heterosexual como en la homosexual; no había grandes persecuciones sino apertura”. Las reglas, tabúes, miedos llegaron con los exploradores europeos, quienes “tenían una pata en la Edad Media y otra en el Renacimiento”.

El escritor Ricardo Herren, en uno de sus libros sobre la conquista de América, considera que en las innumerables invasiones a las que fue sometido un pueblo por otro, las mujeres del conquistado casi siempre sirvieron para saciar los apetitos de los vencedores e, inevitablemente, para engendrar en ellas una estirpe mestiza. Aquellas mujeres que no querían cohabitar con los europeos recurrían al suicidio o al sacrificio de los hijos engendrados con ellos.

Pero quienes se adaptaban a las circunstancias no resultaban unas inexpertas que “no sabían hacer el amor”, sino féminas de temperamento ardiente, amorosas, capaces de satisfacer a sus parejas en todos los sentidos, como mencionó el soldado cronista Cieza de León.

Cifuentes Toro menciona también que los conquistadores se extrañaban de las costumbres que mantenían los nativos y anotaban la forma como convivían las mujeres en un núcleo polígamo: “Todas las mujeres que tiene uno de estos bárbaros habitan y están juntas, sin darse pesadumbre la una a la otra, ni reinar entre ellas discordia por vía de celos ni de ser más querida la una de la otra. La orden que entre ellas tienen para dormir con su marido es por días, y a la que le cabe hoy tiene aderezado y hecho de comer o cenar a su modo, y llegando el marido de la labor o de la guerra beben un vaso de vino de maíz o dos, y luego se van a lavar al río o fuente: después vuelven a donde su mujer está, la cual le pinta todo el cuerpo de muy galanas pinturas, desde el rostro hasta los pies, y con esto queda él y ella muy satisfechos de su amor, lo cual acabado cenan las comidas que atrás he referido que estos bárbaros usan, con lo cual se van a dormir”, lo cual a mí me suena muy similar a lo que sucede en la serie Big Love, producida por Tom Hanks, pero con rituales más lindos.

En fin que estos estudios sobre la sexualidad en la época prehispánica me parecen fascinantes. Si saben de libros o documentos al respecto, pásenme la bibliografía. Besitos húmedos para todos.

JAZZ INTERNACIONAL EN GUADALAJARA

2009-08-18T17:40:00.000-07:00

La especialización y capacitación es algo que sigue haciendo falta en la música mexicana, sobre todo en géneros que no tienen grandes opciones académicas como el rock, el blues y el jazz. Por eso, es loable que la Asociación Civil Tónica, con sede en Guadalajara, esté ofreciendo el Primer Seminario Internacional de Jazz Tónica, un encuentro dirigido a músicos de diferentes niveles e impartido por docentes con destacadas trayectorias profesionales, en su mayoría dentro de la escena jazzística internacional.

Las clases tienen como sede, del 16 al 21 de agosto, la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, institución que apoya este encuentro que incluye clases multinivel de armonía, laboratorios de técnica e improvisación, jam sessions, conferencias abiertas al público (a las 13:15 horas) y el concierto del Ensamble All Stars, programado para el 20 de agosto en el Teatro Diana.

Esta presentación será la deliciosa cereza del pastel. Los participantes del seminario —dirigido por Sara Valenzuela y Gil Cervantes— conformarán un dream team internacional integrado por el baterista Antonio Sánchez, graduado de Berklee que ha tocado en la Orquesta de las Naciones Unidas y en el Pat Metheny Group; John Beasley, director musical de American Idol y uno de los pianistas y compositores más activos de Los Ángeles; Brian Lynch, uno de los diez mejores trompetistas del mundo, ganador del Grammy en 2007; Dorian Holley, cantante de soul e instructor vocal de Michael Jackson; Bob Sheppard, saxofonista del trío de Peter Erskine; Adrián Terrazas-González, saxofonista de The Mars Volta; el bajista austriaco Hans Glawischnig, además de Gil Cervantes (trompeta), Rafael Alcalá (piano), Tom Kessler (guitarra) y Werther Ellerbrock (guitarra), músicos invitados.

Un gran pretexto para visitar —o gozar aún más si ahí se vive— la tierra tapatía.

Verónica Maza Bustamante

GIL CERVANTES

El anunciado retorno de Charly García

2009-08-18T17:13:00.000-07:00

Por Verónica Maza Bustamante

El Maestro del rock argentino ha vuelto. El pasado viernes 7 de agosto, a las 12 horas, una red de estaciones de radio y otros medios de comunicación argentinos transmitieron en simultáneo la canción “Deberías saber por qué”, el primer tema de su nuevo trabajo discográfico, el cual será lanzado próximamente. “Estoy de vuelta con la misma furia y la misma pasión pero ahora escucho un poco más”, reconoció en una entrevista radiofónica.

La polémica, los comentarios, las descargas comenzaron antes: el tema se podía escuchar desde días previos por internet gracias al trabajo de ciberpiratas fanáticos; algunos medios aseguraron que la rola no fue compuesta tras la salida de Charly del instituto neuropsiquiátrico donde trataron su “excitación psicomotriz”, sino que data de febrero de 2008; sus fans discutían incansablemente si García componía mejor con o sin drogas y unos cuantos más, por fortuna, se fijaron en la letra de la canción, en su melodía.

Con Charly en el piano y voz (Pedro Aznar en bajo y guitarra), el músico canta: "Si en verdad me tomás en serio, deberías saber por qué... todos van hasta ahí nomás/ Che, si te ponés la camiseta, deberías saber por qué”. En uno de los videos que se pueden ver en la red, pide “a la gente que me siga por los motivo correctos, no como a los Rolling o los Beatles”. Las razones justas pueden ser diferentes para cada uno, pero al menos, dice él, que se pregunten las causas por las que están ahí, prestando oídos a su vida y obra.

Un gran regalo que da en esta canción son esos cuatro segundos de silencio tras las primeras estrofas, los cuales al principio parecen un error de grabación, un vacío inesperado, pero a la segunda oída obligan a darle las gracias al argentino por recordarnos que la afonía es una parte esencial de la música. Say no more.

DE DISIDENCIA SEXUAL Y LESBIANAS-VAMPIRO

2009-08-18T16:46:00.000-07:00

Beatriz Gimeno, la activista que lograra, como presidenta de la Federación Española de Lesbianas, Gays y Transexuales, que se aprobara en su país el matrimonio entre personas del mismo sexo y la ley de identidad de género, se encuentra en México. Esto es lo que platicamos con ella

Por Verónica Maza Bustamante

¿Se habla en los medios de comunicación del lesbianismo? ¿Qué imagen se tiene de las mujeres que aman a otras mujeres? ¿Será que en las sociedades patriarcales estas féminas provocan miedo, poca confianza o, incluso, son invisibles? Esta y más preguntas se plantea y responde Beatriz Gimeno, una activista de verdad muy activa que acaba de presentar en el Distrito Federal su más reciente libro, titulado La construcción de la lesbiana perversa, un apasionante y exhaustivo análisis de las noticias publicadas en los diarios El País, ABC y El Mundo, relacionadas con el asesinato de la joven Rocío Wanninkhof, que conmocionó a la sociedad española entre 1999 y 2006.

Además, recién impartió una conferencia magistral titulada “Hacia una agenda común en materia de disidencia sexual” y clausuró el diplomado “Teoría y práctica de las Organizaciones Civiles con Trabajo en Disidencia Sexual y VIH/sida en México”, organizado por Héctor Salinas, profesor investigador de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, institución que invitó a Beatriz a México. Además, la activista se reunió el pasado lunes con diputados de la ALDF, integrantes de las comisiones de Gobierno, Salud, Derechos Humanos, Juventud, Grupos Vulnerables y Equidad y Género.

En un receso entre tantas actividades, nos dio la entrevista que a continuación compartimos con ustedes:

¿En qué posición está México en materia de disidencia sexual?
No he estado tanto tiempo aquí para conocer la realidad, pero lo que he visto en México, en Latinoamérica, es que hay dos realidades. Por un lado, un país cosmopolita donde se habla de esto con naturalidad, y otro país campesino, donde hay asesinatos por estos temas. En España es lo mismo vivir en la ciudad que en un pueblo pero aquí no es así. Sin embargo, el activismo, la academia, la comunicación que aquí sucede sí es comparable a los de cualquier país europeo.

¿Hace falta pasar de las leyes locales a las federales?
En España empezamos con leyes municipales, regionales, es un proceso lógico. Las leyes generales llegan después, eso ha pasado en todos los países. Costará más trabajo, más muertos, más discriminación, sufrimiento e injusticia al fin y al cabo, pero es un proceso imparable.

¿Cuáles serían los principales puntos en común de la agenda entre México y España?
Son muy diferentes. En países donde hay discriminación y muerte es más importante pugnar por derechos básicos como la vida, la libertad, la igualdad, antes que luchar por el matrimonio entre parejas de ambos sexos, que está lejos de ser una posibilidad. Pero las leyes no sólo sirven para dar derechos, también construyen realidades y, por lo tanto, si haces una ley, aunque parezca alejada de la realidad, educa a la gente, tiene valor pedagógico y de legitimación social. A veces, aunque la ley surja cuando la sociedad no está preparada o en una situación contraria, ayuda a que la gente se vaya acostumbrando. Las leyes a favor de gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, protegen a nuestras familias, nuestros derechos. Por eso siempre van a ser importantes.

La lesbiana perversa
La historia de Dolores Vázquez, la mujer que fue condenada por un crimen que no cometió (el asesinato de Rocío Wanninkhof), le sirve a Beatriz Gimeno para ejemplificar cómo el odio atávico, el miedo y la incomprensión hacia las lesbianas pueden convertir hasta a los medios de comunicación considerados “serios” en instrumentos de la construcción de un estereotipo: el de la lesbiana perversa, un blanco fácil para el linchamiento público que pasa por la invisibilidad antes de llegar al odio desatado, que sufre lesbofobia pero también misoginia, que se vuelve lesbiana-vampiro —o, como las llamaba Freud, “invertida absoluta”—, que no pude ser madre (dado que no es “mujer”), que debe guardar su “secreto” para el ámbito privado, ser fea, ruda, rencorosa.

A la par de su análisis de lo publicado sobre el caso en los tres periódicos más importantes de España, Gimeno revela datos sumamente interesantes relacionados con la tipificación de los crímenes sexuales, sobre la historia del lesbianismo y sobre la manera en que se construyen las notas en los medios de comunicación, de cómo un mismo hecho puede tener interpretaciones diferentes para cada reportero y analista.

Beatriz, creo que tu libro no sólo es de interés para quienes hacen estudios de género y lésbicos, sino también debería ser una lectura obligada para los periodistas.
Yo creo que sí. Pienso que su tema principal no es el lésbico, sino más bien es un análisis de cómo los medios pueden contribuir a mantener o construir realidades paralelas sin proponérselo, porque en este caso son periódicos serios y no creo que hubiera una conspiración por parte de los dueños. Más bien son estereotipos sobre el lesbianismo y sobre las mujeres que se activaron. Los periodistas contribuyeron a crear la imagen que la sociedad tiene sobre las lesbianas. Después de todo lo que habíamos avanzado en España respecto a derechos, surgió, debajo de ese suelo políticamente correcto, de tolerancia, la homofobia, la lesbofobia, la misoginia que todavía impera en la sociedad.

¿Cómo se puede contrarrestar esta ignorancia frente a la disidencia sexual, esta incomprensión, a veces por desconocimiento, de las diversas orientaciones sexuales e identidades de género?
Es un tema muy complejo, tiene muchos matices, formas de abordaje, pero yo creo que una de las cosas más importantes, que vale para todo el mundo, es la visibilidad, porque lo que no se ve no existe y es susceptible de ser tratado de cualquier manera. Si nadie ha visto una lesbiana de verdad, es posible que un periodista diga que son de tal manera y la gente lo crea. Los lectores no saben que quizá su dentista es lesbiana, la maestra de sus hijos, su pariente. En el momento en que vieran toda la diversidad que hay de lesbianas, como entre mujeres, los estereotipos acabarían hechos pedazos, porque nadie creería que una lesbiana tiene que ser masculina o fuerte. Si no nos ven en carne y hueso es muy fácil seguir aplicando estas características erróneas.

Entrevista con Beatriz Gimeno

ADIÓS AL JAGUAR

2009-02-10T12:26:00.000-08:00

Por Verónica Maza Bustamante
(C)Milenio Semanal

A Jorge Reyes lo entrevisté varias veces en su vida, pero también tuve la alegría de poder hablar con él cada vez que alguno de los dos así lo deseaba. Recuerdo muy bien su risa, su voz suave y pausada, sus ojos pequeños, sus manos tocando su cabeza o su cuerpo cuando hablaba. El sábado pasado falleció repentinamente y no pude evitar recordar nuestras charlas, pensando particularmente en una entrevista que le hice en 2002, cuando presentó su disco El camino del jaguar. Lo mejor de Jorge Reyes, 1984- 2001. Fue una larga plática —que publiqué en MILENIO Semanal y que ahora recupero— donde él hizo un recuento de su historia y me contó sobre aquella vez que libró la muerte. Años después, la parca cumplió su cometido, pero seguramente ahora el imparable Jorge está sonorizando el Mictlán.

¿Qué significa el jaguar para ti?
Es el guardián de las cavernas, del conocimiento. Es vigilante del inframundo, uno de los naguales más importantes de la cultura antigua mexicana.

¿A dónde te ha llevado su camino y hacia dónde se dirige ahora?
Me ha llevado desde el primer experimento con un sintetizador rudimentario, en Ek Tunkul, hasta situaciones en las que he colaborado con músicos en otros países, proyectos ambientales, otros más rítmicos, más étnicos, pasé por la orquesta sinfónica y regresé a tocar la flauta como al principio. Al final lo que propone ese camino es que el campo está abierto, que por más que trates de establecer como columna vertebral al mundo prehispánico, indígena, hay tantos matices diferentes en los que puedes proyectar esa sensibilidad que tiene el mágico México misterioso, que no vas a querer quedarte en lo mismo.

¿Sientes que nunca te has repetido?
Lo más sencillo hubiera sido quedarse en La izquierda del colibrí y Comala, con tu éxito asegurado, pero en un momento tuve que pedirle al público que me dieran chance de tocar las piedritas, aprender a respirar y darme cachetadas. El chiste es que resucites como el ave fénix, que te incineres a ti mismo y luego te vayas a unos lugares que no entran dentro del concepto que todo mundo tiene de la música.

¿Qué novedades hay en El camino del jaguar?
Representa 16 años de trabajo y veintitantos discos. La idea era hacer una antología cronológica, año por año desde el 84 hasta el 2000, abarcando lo que creo que ha sido lo más interesante. Tuvimos que elegir de entre los diez álbumes que se conocen en México, pero lo más interesante es lo que no se conoce, que viene en el segundo disco, con cinco composiciones que salieron sólo en Europa y diez inéditas.

¿Qué es la música para ti?
Es un maestro para superar miedos, para crecer, no sólo es una chamba o algo para saciar el ego. No sabes cuántos años me tomó hacer lo que hago, porque los primeros conciertos eran sobre unas mesas con unos cántaros enormes que sólo dejaban asomar mis manos.

¿Cuál ha sido tu mayor lección en ese sentido?
Una de las mayores y más terribles fue con el cuarto disco de Chac Mool. No teníamos cantante y tuve que cantar un disco completo sin haberlo hecho en toda mi vida; vaya, ni siquiera en la cantina. No había canción en la que no tuviera que pedir una cucharada de miel y un tequila. La voz es tan maravillosa y tan sofocante que si no la sabes sacar puede convertirse en una experiencia terminal. A la fecha escucho el disco y me avergüenzo, pero al menos ahora me atrevo a pararme y gemir.

Además, aprendiste a hablar con tu cuerpo.
La música me ha servido como terapia. Vas buscando tu camino, vas viendo tus limitaciones y las vas sobrepasando. Ahora me paro donde me digas. Hace poco me invitaron a una conferencia sobre la mariguana. Les dije: “¿Saben qué? No fumen mucho de esa, porque si fuman mucho de esa van a hacer lo que yo hago”, y me comencé a golpear el cuerpo como en mis conciertos. Hace 15 años nunca me hubiera atrevido a decir eso ni a hacer música con el cuerpo.

¿Eso te hace, además, un incomprendido?
Al principio es una lucha. Cuando estás con un grupo y luego decides trabajar solo pero con instrumentos que no sabes cómo se tocan, llegas a conocer gente que no ve la música como tú. Luego le hablas a los bateristas y te dicen: “¿Cómo me llamas para tocar una piedra? Esa es una ofensa para mí”. Y yo les respondo: “No, mira, acaricia la piedrita, suavecito, y luego pégale fuerte y se va a escuchar como una cascada de cristales de color azul turquesa y violeta”. Y te dicen que estás loquito. Siempre me quedaba solo y me inventaba una manera de dar conciertos en solitario. Tenía que adoptar la actitud de un jaguarcillo chiquito.

Hasta que te salieron las garras.
Descubres que también tú puedes arañar.

¿Por qué dejaste Chac Mool?
Un grupo siempre te da una seguridad porque aparentemente es un equipo con un proyecto conjunto, pero de repente te das cuenta que todo es una mentira. Las diferencias se vuelven tan abismales y las distancias tan grandes, que esa situación ya no te dice nada y prefieres irte. Eso me pasó. Los odios multiplicados son terribles.

Cuéntame alguna anécdota de tus últimos días con Chac Mool.
Una vez nos invitaron a Estrellas de los Ochenta, con Gloria Calzada y Tatiana. Nuestro jurado defensor era Sergio Andrade y la fiscal acusadora, Fanny Schatz. Habíamos hecho el disco más fresa de nuestra vida y la fiscal nos acusaba de pervertidores de la juventud. Yo le contesté: “Pero usted es manager de Lupita D´Alessio. Ella sí hace canciones gruesas”, y nos respondía: “Pero ustedes están feos y no se saben vestir”. Andrade, que quién sabe que nos haya visto, decía: “Estos jóvenes prometen”. Mis compañeros del grupo me comenzaron a decir que estaba siendo irrespetuoso con la señora Schatz, cuando en realidad no hacía más que morderme un güevo para no decir lo que en realidad quería. Nos comenzamos a pelear porque querían que pidiera perdón. No lo hice. Sentía que estaba peleando por su propia mediocridad. En ese momento o me iba, o hacía lo que les dije a los que se fueron antes que yo: “¡Espérense tantito!” Termine haciendo ambas cosa: cuando troné con Chac Mool ya tenía un disco como solista y otro a punto de salir. Quería emprender un nuevo camino.

¿Cuál ha sido la experiencia más abrumadora de tu vida?
La vida te mete en situaciones críticas. Un día me dijeron: “No, joven, usted ya no circula, ya se acabó. En unos meses se muere”. En ese entonces dejé de pensar en sacar un disco o en pelearme con las puterías de la universidad y el Espacio Escultórico. Me dediqué a comer ensaladitas, hierbitas, cero emociones fuertes. Afortunadamente salí de la bronca y me fui a trabajar a Europa. Desde el 96 no sacaba disco nuevo en México, a excepción de La otra conquista, que es un soundtrack.

¿Cambió la perspectiva de tu carrera musical? Aún el año en que me estaba muriendo compuse unas rolas. Eran momentos en los que todo se tornó confuso. Yo nunca he estado en las grillas y ahora me asombra ver que todo se vuelve política, mafia. Yo siempre pensé que cuando uno tocaba bien tenía trabajo, pero veo que se trata de ver a quién conoces, a quién le das las nalgas. Como yo nunca se las he dado a nadie luego me va de la chingada, así que preferí irme a otro lado en donde, al menos, no me las anduvieran pidiendo.

¿Cómo es tu vida actualmente?
Estoy bien. Tengo una hija nueva, una chiquita de dos años de edad, y otros proyectos de música. Como buen jaguar, siempre regreso.

En varias páginas de internet te llaman “el chamán Jorge Reyes”. ¿Te consideras uno?
He dejado que las páginas en internet las haga la gente, pero luego dicen un montón de cosas que no son. De ser así, tendría un consultorio y estaría haciendo limpias. Lo que pasa es que cuando ves el sonido como algo mágico, automáticamente te identifican con eso. Sí mueves energía, pero no nada más yo, sino Chavela Vargas o Miguel Bosé, por ejemplo. Son diferentes energías. Yo sólo estoy aprendiendo.

¿Qué otras etiquetas te han puesto?
Recuerdo un artículo en El Sol de México, cuando estaba con Chac Mool, que decía en la cabeza: “No somos drogaditos ni comunistas. Somos democráticos”. En el rollo de la curación reconozco que hay energía involucrada, pero estoy aprendiendo. Me he encontrado con situaciones que me mueven el tapete. Gente que me ha dicho: “Me dieron un año de vida pero los últimos cinco meses te he estado escuchando y me he alivianado mucho”. Es una responsabilidad. Hace poco me di cuenta de que a veces las fans me dejaban a sus bebés; yo pensaba que era mientras buscaban una pluma para el autógrafo, pero no, era para que los cargara o los tocara.

Hasta pareces el Niño Fidencio.
Imagínate. De seguir con eso, ya hasta estampitas tendría. Tienes que aparentar que no te tomas las cosas en serio porque si no, te malinterpretan.

¿Y al Subcomandante Marcos lo tomas en serio?
La rola “Radio Marcos” es un divertimento, un montaje. No es una cosa panfletaria, sino mi visión. Espero que me mande su número de cuenta y su nombre competo para las regalías, no me vaya a demandar.

¿Conociste a María Sabina? En un par de canciones la mencionas.
Hay cuatro en total. En el disco de Deep Forest hay una quinta que se llama “Tres Marías”. Ella aparece cantando en la versión que yo tengo. Es una grabación de entonces, de la época en que se armaban reventones en Tijuana de ida y vuelta, cuando te ibas a Puerto Ángel de vacaciones. Uno es aventurero y en el hippie time era obligado el viaje a Huautla. Traías tu collarcito con tus huesitos que representaban los viajes que te habías echado.

¿El tuyo de cuántos huesitos era?
Ya ni me acuerdo. Eran como escapularios o amuletos. Te confería una cierta autoridad, pero eran los tiempos en que todos traíamos collares de hasta dos vueltas.

¿Y cómo fue tu vida en los ochenta?
En el 86, por ejemplo, había otros recursos y aparatos tecnológicos que Peter Gabriel ya usaba pero aquí costaban muy caros. Salieron los portátiles de dos mil pesos que te permitían hacer cosas como recuperar la voz de María Sabina. De hecho, Phil Collins está en Comala y nadie lo sabe. Lo samplee con la idea de que no se notara, pero la voz gutural que aparece es de él. Ahora sigo aprovechando esos recursos. En el nuevo disco hay una canción que se llama “Los días sin nombre”, que es el ambiente del carnaval en Chenalhó, Chipas. El fondo es el ambiente, pero le agregué grabaciones de amigos indígenas que cantaron a capela en mi casa. Les compongo rolas a su voz. Incluso algunos de ellos ya han muerto.

¿Qué ha sido lo mejor de todos estos años?
Que mi trabajo consiste en recuperar el soundtrack perdido de México. La música de los lugares con tradición. Algunos otros músicos y yo, cada quien en su manera, hemos tratado de buscar para qué sirven todos esos instrumentos que están en los museos y no te dejan tocar. Es como en los cuentos de hadas, como las zapatillas rojas, tan sólo tomas los instrumentos y ellos te dicen cómo se tocan. A veces te topas con caracoles de dos mil 500 años no de edad, sino de que los grabaron. Son unos señores caracoles. Ahora se asombran de que uses el caparazón de la tortuga para tocar y no para hacer lentes. Son sonidos ancestrales que siempre ando buscando.

¿En tu interior siempre hay música?
Hay sonidos. Chicharritas, mangueras, piedras, el gato maullando, el ruido del carro. El otro día entré en la Catedral para grabar y si te enseñara lo que capté me dirías que es música de vanguardia. El lugar de reposo espiritual es un sitio de ruido extremo, un concierto de música radical. A veces así es mi cabeza, mi interior. Es como el ambiente con esa parte mágica.

¿Cuál es el sonido que más te ha impresionado?
El río de mi pueblo, cuyo nombre en purépecha quiere decir “el río que canta”. Recuerdo que desde la calle lo escuchaba. Y ya empiezo a hablar como viejito.

¿En qué tradición prehispánica te hubiera gustado nacer?
Nací en la purépecha y es una buena cultura para nacer.

ESE MISMO VIEJO DYLAN

2009-02-04T16:34:00.000-08:00

Por Verónica Maza Bustamante
(C)Milenio Diario
Texto publicado tras el concierto de Bob Dylan en el Auditorio Nacional

Estoy segura que recuerdas a Bob Dylan, ese cantautor estadunidense, músico y poeta, rebelde desde chiquillo, outsider que aprendió a volar con sus propias alas hasta llegar a convertirse en una de las mayores figuras en la música contemporánea; ese Dylan que se presentó el martes pasado en el Auditorio Nacional, después de 17 años sin visitar tierra azteca.

Es probable que lo ubiques si te digo que muchos de sus más célebres trabajos datan de la década de los sesenta, “cuando se convirtió en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadunidenses”, como dice la Wikipedia, pero quizá te simpatice más si te cuento que en su concierto ofreció varias canciones de sus discos más recientes y también clásicos que han hecho historia, como “Things Have Changed” —canción de la película Wonder Boys con la que se ganó el premio Oscar a la Mejor Canción en el 2000—, “It ain´t me, babe”, “Highway 61 revisited”, “Masters of war” y unas interesantes versiones de sus más grandes éxitos: “Like a rolling stone” y “Blowin’ in the wind”, interpretados en sentido contrario, con una melodía alterando el “orden vial” de las estrofas pero regalándoles frescura, convirtiéndolas en dulces sorpresas no sólo para los escuchas en busca de nuevos arreglos, sino para él mismo, ejemplo de que aunque el tiempo pase siempre podremos explotar nuestra capacidad de hacer de cada día un asombro, de cada cosa una novedad.

Ah, ese Bob especialista en sorprender al público acostumbrado a conciertos fastuosos: a las grandes producciones de los Rolling Stones, los numerosos músicos que acompañan a Paul McCartney, las tremendas luces de The Cure, los efectos musicales de RBD y el show de Yuri. Que debido a eso fue criticado por algunos, quienes lo tacharon de “austero” al no haber captado la riqueza de su sonido, rudo, sucio, pleno de emociones, con esa musicalidad de antaño y ese acento tan natural, como si su música no hubiera alcanzado nunca la era digital sino que conservara la nítida claridad de los acetatos, con todo y su gis.

Un músico pero también una leyenda, objeto de deseo místico cuya primera canción, “Rainy day women #12 & 35”, sonó mal y feo, pero no fue una situación general: conforme el concierto iba avanzando, las bocinas sonaban cada vez mejor, llegando a niveles óptimos que pusieron la piel de gallina al menos a los que estaban sentados en el segundo piso del lado izquierdo del auditorio.

Un Dylan con el que quizá hayas soñado alguna vez, vestido de traje negro y sombrero beige, con 66 años a cuestas, con 32 discos en su haber (más numerosos recopilatorios, en vivo y demás). Hombre nacido el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, con el nombre de Robert Allen Zimmerman; el mismo, sí, que el martes agachó la mirada pero abrió la puerta a su espíritu musical, mirando al piano y no al público, iluminado por unas luces simples, minimalistas, sin mayores efectos o colores.

Podrías ubicarlo mejor si te cuento que al hablar tiene una voz fabulosa, gangosa como su canto, rasposa como la tela del traje de sus músicos —cinco talentosos intérpretes que vestían al estilo de los Blues Brothers mezclados con los K-Paz de la Sierra—, inolvidable al dar las gracias y disculparse por no saber nada de español.

Un Bob Dylan que fue la brújula que movió las cabezas de miles de espectadores en el primero de dos conciertos, siendo el noroeste de algunos, el sureste de otros, el centro del escenario, un lugar único en el mundo donde cualquiera pudo reposar si había tormenta, reír en las canciones de nubes blancas o llorar de amor, de hastío, de alegría. Llorar de rock, de blues, de folk, de country.

Un diablo veterano ése del que te hablo, con sus amplificadores retro, sus monitores oldie, su compatibilidad con requintos hábiles o con el nostálgico sonido del banjo y del violín. Aprendiz de pugilista, vaquero intergaláctico, ex esposo secreto de una mujer desconocida, padre de cinco, Dios en su momento, iniciador de los Beatles en el arte de darse un buen toque. Bob, el buen Bob. Espero que lo recuerdes, porque es ese mismo viejo Dylan el que antenoche —esto es lo que quería decirte desde el principio— me revolvió las tripas, las manos, el alma, las piernas y el corazón.

SIGNOS CHINOS ERÓTICOS

2009-02-04T16:26:00.000-08:00

Aquí les doy algunas de las características de cada nativo de los signos del horóscopo chino, como lo prometí en el programa de radio "La Noche W". Estos datos son de dos páginas de internet cuyo link no tengo ahora pero les daré pronto. Además, en W Radio agregué datos de otras fuentes, pero vaya esta info por el momento. Si no saben cuál es el suyo, escríbanme para decirme el día, mes y año en que nacieron.

El hombre "Búfalo"

Parece estar hecho para el amor. Su pene es vigoroso y él lo utiliza con habilidad e inteligencia. Sabe contener y prolongar su excitación con penetraciones suaves y acompasadas, que finalizarán en una apoteósica cabalgada con eyaculación incluida. Cuando su pene pierda dureza no le agobie. Unas caricias, unos besos, incluso un paseo por el monte o por la playa, serán suficientes como para reavivar las brasas de su pasión. Pero tengan cuidado con las chispas de no quemar las sabanas del lecho... Su pareja debe ser una mujer equilibrada, tranquila, cariñosa y a ser posible perfumada. Es un amante de la comida y sus preferidas son las carnes frescas.

La mujer "Búfalo"

Es muy sensual. Necesita un ambiente adecuado. Para ella son de vital importancia las caricias, mimos, atenciones y ternura. Sin ellas no habrá posibilidad alguna. Si a pesar de ello no se deja seducir, seguramente estará esperando a conocer mejor a su pareja. Para entablar una relación íntima normalmente deberá sentirse unida y atraída por su pareja de forma duradera y estable; no es mujer de una sola noche. Ante una mujer así tendrá que desplegar sus mejores dotes de seductor y con todo es muy posible ella se sienta satisfecha solamente con la fase de seducción previa a la penetración y llegado el momento se ponga a la defensiva. Paciencia y suerte serán sus aliados.

El hombre "Caballo"
Es prodigio de la verborrea y del sexo fácil. Persona relajada y de carácter agradable, habla de amor antes, durante y después de hacer el amor. Tiene cierta predilección por el cine y las novelas eróticas que le producen excitación. Le gusta mucho improvisar y no se sorprenda si intenta hacer el amor en lo alto de una montaña, en un avión, en la playa, en una discoteca... cualquier lugar será válido para él. Sus relaciones son bastante fugaces y puede repetirlas varias veces sin problemas. Le gusta comunicarse con su pareja si esta no es muy estúpida y está dispuesta a escucharle. Como punto débil hay que destacar la falta de control sobre la situación y la eyaculación precoz. Cuando ello se produce el hombre caballo se inquieta y se atormenta durante largo tiempo, si su compañera no sabe calmarlo y crear un clima de ternura y comprensión. A partir de ahí con unas caricias y besos bien dados tendrá a su caballo dispuesto a galopar de nuevo.

La mujer "Caballo"

Es exigente y su apetito sexual suele ser bastante intenso. Por naturaleza es bastante mental, por eso es frecuente que lea una revista o haga una llamada telefónica mientras usted intente satisfacerla sexualmente. Es importante aprender a vivir con este defecto que por otra parte es una virtud si se quiere evitar la rutina. No es un juego el hecho de que tenga ganas de jugar y provocar constantemente, más bien obedece a una necesidad. Tiene una imaginación fuera de lo común y por ello es mejor que se deje llevar por ella, así tendrá garantizada una vida en pareja excitante durante muchos años. Si le parece que está ralentizando el ritmo, no se preocupe, será por motivos pasajeros. La reflexión en la que está sumergida constantemente le proporciona una apariencia intelectual. Tiene facilidad para adaptarse a un ritmo de vida sexual normal, si bien es una especialista en inventar nuevas técnicas sexuales. Si tiene la posibilidad de compartir su vida con una mujer "caballo" podrá disfrutar de innumerables momentos de felicidad.

El Hombre "Gato"

Goza de un buen apetito sexual. Su imaginación guía a su sexo, de talla mediana, hacia la mujer que adora. Los nativos de este signo son los que mejor comprenden y mejor aman al llamado "sexo débil" (madre, esposa, hermana, hija, compañera, amiga, etc...). Es un soñador y su imaginación le ayuda a pasar temporadas sin relaciones sexuales. Es amante de las caricias y de la masturbación. En este sentido le gusta tanto dar como recibir, aunque si no se ocupan de él, sabe muy bien satisfacerse. Le gusta más el comfort de su casa y de su cama, a la improvisación de una aventura. Su vocabulario, un tanto sofisticado, denota una personalidad muy especial. Así pues no es de extrañar que le guste ser tratado como un niño, incluso con algunas derivaciones sádicas. Hay que contarle historias, hacerle sentir miedo y a su vez besarlo suavemente por todo el cuerpo, hacerlo gatear, y dejarle que acaricie sus senos, nalgas etc... Pero no se asuste, pues el acto sexual será realizado con la virilidad que cualquier mujer esperaría de un hombre.

La mujer "Gato"

Posee una gran feminidad y un carácter soñador. Su príncipe azul debe ser tierno romántico y atento. Le encantan los niños y ser la madre perfecta. Las relaciones sexuales no le son primordiales, si bien es capaz de disfrutarlas. Pero si se ha propuesto tener un hijo, hará cualquier cosa por satisfacer a su hombre. La reflexión es el pequeño motor permanente. La ternura que es capaz de ofrecer a su pareja la convierten en una mujer adorable. Hay que saber corresponderla con gentileza y delicadeza y esperar a que le ofrezca lo más íntimo y fogoso de su persona.

El hombre "Cabra"

Está siempre abierto al exterior. Posee un gran don de gentes y tiene un físico agradable. Le gusta seducir y no le acompleja que su sexo sea de talla mediana, pues sabe que de poco se puede llegar a mucho. Sus amantes conocen bien sus cualidades: es muy sensual, muy apasionado y sobre todo es capaz de inventar nuevas posiciones con mucha facilidad. Además si las condiciones son propicias es capaz de hacer bien el amor durante horas. En la vida cotidiana suele eyacular con bastante facilidad, lo que le ayuda a mantener relaciones fugaces. En los momento de flaqueza, su compañera deberá hacer maravillas para devolverle el tono sin herir sus sentimientos. Este hombre de temperamento fiel suele elegir a su compañera por sus cualidades y ello le hace muy apto para mantener relaciones estables y satisfactorias.

La mujer "Cabra"

Tiene una personalidad muy dinámica y una sexualidad muy acentuada. A veces desmesuradas para las posibilidades físicas de su hombre. Tiene un pronto desbocado y por ello no le extrañe verse haciendo el amor en los lugares más insospechados, como en un parque, los vestidores de unos grandes almacenes, en la playa, en la moqueta de casa de sus padres... pero si cambia de idea puede transformarse completamente y apagar el incendio en cuestión de segundos. Tendrá entonces ante sí una persona misteriosa y sorprendente. Se cerrará en sí misma y será indiferente al mundo que le rodea, incluso a usted. En este caso tendrá que esperar a una luna más propicia y ver como vuelve a interesarse y a intentar conquistarle de nuevo. No abandone, acepte sus cambios de humor y temperamento, y disfrutará enormemente cuando intente recuperarlo y volverlo loco por ella. En estos casos el aspecto sexual cobrará una intensidad casi frenética.

El hombre "Perro"

Esconde mucho bajo esa apariencia de tímido que le caracteriza. Una de las primeras sorpresas con la que nos encontramos es el gran tamaño de su pene, con el cual puede llegar a realizar "obras maestras". Es un hombre apasionado y por ello le será fácil a su compañera mantener y avivar la llama del deseo. Otro detalle sorprendente es su tendencia, un tanto masoquista, por establecer relaciones con personas diametralmente opuestas a él. El resultado son relaciones que rozan la obsesión. Pero sabe hallar la salida siempre, ya que le gusta fragmentar su vida en compartimentos estancos. Su compañera deberá ser complaciente y a la vez sensual, coqueta y femenina. Aprenda a aceptar sus lapsus de energía sexual y no se arrepentirá.

La mujer "Perro"

Es una soñadora. Su discreción y su reserva, parecen indicar que es una persona tímida, pero no es así. En realidad, es una persona introvertida. Se puede comparar a una bonita flor que no se deja deshojar fácilmente. Ese pudor simple y natural que le acompañará durante toda su vida no será obstáculo para que en el momento adecuado sepa dar placer y recibirlo. Sexualmente se puede embelesar con facilidad y hasta cotas inimaginables, ya que su sexualidad es netamente superior a la media. Su compañero deberá creer en sus ideales y tener claras sus prioridades u objetivos, ya que de lo contrario ella puede sentirse decepcionada e incluso herida. En este caso se puede convertir en una "bestia feroz", pudiéndose esperar de ella ataques verbales e incluso físicos. Otra reacción típica será el encerrarse en sí misma y no habrá lugar para las relaciones sexuales durante largo tiempo. Es aconsejable no llegar a estos extremos y para ello sólo tenemos que aprender a tratarla siempre con la ternura y el respeto que se merece. A cambio estaremos ante una mujer generosa, con necesidad de ayudar y dar placer a su pareja.

El hombre "Gallo"

Es un hombre de gran inquietud sexual. En sus relaciones será siempre él quien tome la iniciativa, y no es precisamente un ejemplo de suavidad y ternura. Más bien todo lo contrario, ya que la rapidez es su gran cualidad y si él disfruta sabrá también cómo hacer gozar a su pareja. El tamaño de su pene suele ser generoso, pero aún en el caso de que no fuera así, sabrá utilizarlo muy satisfactoriamente. El hombre gallo es impaciente, por eso no es muy aconsejable jugar demasiado con él, ya que abandonará pronto el juego. Aproveche el instante y disfrútelo con todo su cuerpo, y recuerde que si su fantasía sexual tiene algo que ver con la violación , es muy posible que se vea colmada... Pero cuidado, que el gallo puede dar prioridad absoluta a su trabajo y a sus distracciones. En ese caso su compañera deberá tener mucho tacto e inventiva para hacer que la chispa brille de nuevo en su gallo.

La mujer "Gallo"

Es una seductora nata. En el aspecto sexual se podría definir como una auténtica "guerrera". Su deseo está siempre a flor de piel y es mejor no hacerla esperar. Si no está dispuesto a ser un súper-hombre más vale que no lo intente, ya que no sería bueno deshincharse delante de un huracán semejante. De vez en cuando se bloquea y en esos momentos habrá que excusarle ciertas actitudes disuasivas, incluso agresiones verbales. Si ello sucede, sólo tiene que esperar un poco y acariciarla dulcemente para reiniciar el acto sexual.

El hombre "Dragón"

Ama la vida, el ruido, la acción, el sexo... Es un ser polivalente por excelencia y por ello no debemos asombrarnos si nos lo encontramos en las situaciones más dispares. Tiene gran facilidad para pasar de un extremo al otro en cuestión de minutos. Su vida privada está basada en el sexo principalmente. Posee un pene muy hábil que complementa a la perfección su imagen de seductor. Debido a su naturaleza de cazador es muy corriente que durante su juventud sea capaz de cazar a distintas liebres al mismo tiempo. Con el paso de los años disfrutará mirando jovencitas a la salida de la escuela. Todo ello no impide que pueda ser un marido cariñoso, fiel y un buen padre. Es un hombre generoso y está siempre preparado para hacer el amor y le gusta repetirlo asiduamente. Cuando su capacidad vaya mermando con la edad, no se sincerará con nadie e intentará volcarse en otras facetas de su vida personal, profesional, deportiva... Deberá ser su pareja quien tome la iniciativa, siendo recomendable la brusquedad frente a la dulzura, ya que la imagen de forzar a su compañera le excitará mucho más que toda una elaborada sesión de carantoñas y mimos.

La mujer "Dragón"

Le gusta conducir y dirigir su vida a su antojo. Tiene tendencia a dominar. Posee una gran capacidad de trabajo, siendo el orden el método principal. Se preocupa mucho por todo lo que le rodea. Le gusta seducir y tiene concepciones muy modernas y abiertas sobre la vida, aunque no siempre las pone en práctica. Su manera de ser es muy sorprendente, pues tanto nos puede acoger calurosamente, ser muy sensual y cariñosa, como puede ser muy fría e incluso desagradable. Seguramente usted intentará comprender el porqué‚ de este cambio y no llegará a ninguna conclusión. La solución es sencilla: intente acercarse a ella de nuevo, de forma relajada y dulce. No se le ocurra jamás levantarle el tono de voz, ni entrar en una discusión con ella, pues ese es su terreno favorito y usted tendrá las de perder. No debe olvidar jamás que es extremadamente celosa. En definitiva, es una mujer con muchísima personalidad, que puede ser muy decidida, muy cariñosa y muy alegre. Si la sabe aceptar tal y como es, será una excelente compañera.

El Hombre "Rata"

Bajo un aspecto tímido y reservado esconde su verdadera personalidad. No se sorprenda cuando descubra en él una persona de gran sensualidad. Ya desde muy jóvenes los nativos de este signo se caracterizan por su facilidad para excitarse y suelen ser precoces en sus relaciones sexuales, que en muchos casos acontecen con mujeres maduras. Su pene es de talla normal, pero sabe sacarle muy buen rendimiento. Es algo comodón y necesita unos mínimos de comfort para decidirse a realizar el acto sexual. Así, detalles como habitaciones espaciosas, bañeras redondas, jacuzzis... le harán sentir como pez en el agua. Es una persona muy aseada y de buen gusto para vestir, pero ante todo es muy varonil. Para la vida en pareja es un compañero excelente, pues sabe darlo todo antes de exigir a su pareja. Sus reglas de vida están basadas en la salud, la higiene y la organización de su tiempo. Hay entre ellos algunos maniáticos del orden. Se hallan en reflexión permanente sobre todo y particularmente sobre ellos mismos. Esto provoca un cierto decaimiento en su deseo sexual, si bien obligándole a hacer ejercicio, su gran apetito sexual volverá. En definitiva, es el tipo de hombre con el cual es posible alcanzar la plenitud.

La mujer "Rata"

No intenta hacerse notar. Su comportamiento es más bien tímido, pero en realidad obedece a su carácter reservado y discreto. Por tanto no pasará jamás desapercibida, ya que posee una elegancia natural y una clase que la hacen muy sensual. Detrás de esa apariencia de no haber roto nunca un plato se encuentra una mujer con un deseo sexual impresionante, capaz de acabarle los recursos a más de uno. Con ella las relaciones sexuales serán muy satisfactorias, placenteras y enriquecedoras. Podrá hacerlo todo, tratar de inventarlo todo, ya que le encantan las innovaciones. No es que sea una obsesa, pero casi. Por suerte, su equilibrio, su ponderación y su sentido común la guían siempre a buen puerto. Su peor enemigo es la pérdida de confianza de su compañero en ella. En ese momento se vendrá abajo y perderá el interés por todo. Reaccione, anímela, dele amor y ternura, y bien pronto reencontrará esa mujer excepcional, de mirada electrizante y con la que podrá gozar de un amor sin fin.

El hombre "Cerdo"

Es el hombre de las mil caras. Típico exponente de la doble personalidad, su pareja nunca sabrá con cuál se va a encontrar. En el apartado sexual puede ser dulce, tierno, delicado y lleno de atenciones, o por el contrario desplegar una actitud arrogante, agresiva e incluso violenta. De todas formas su pene, de tamaño mediano, será siempre un buen instrumento de placer. Su cualidad más importante es su simpatía. Él lo sabe y lo aprovecha hasta límites insospechados. Para enfatizarla se ayuda de elementos externos como pueden ser colonias y demás artículos de lujo, todo lo cual le ayuda a cautivar a sus presas. Es pues un hombre un tanto sibarita, que puede ser romántico en ciertas ocasiones y después, convertirse en una fiera. Su pareja deber tomar precauciones si no desea ser devorada. Si bien hay muchas mujeres que necesitan precisamente eso...

La Mujer "Cerdo"

Es como el hombre, una seductora que sabe utilizar sus encantos. Se la puede excitar fácilmente si se la provoca con tacto y determinación. Es una mujer muy coqueta, le encanta maquillarse, perfumarse, arreglarse y todo ello lo hace con mucho gusto. Una vez escoge su pareja le será siempre fiel y se le consagrará en cuerpo y alma. Tener relaciones sexuales con una mujer cerdo es uno de los mayores placeres que pueda imaginarse. Es entregada, metódica y a su vez posee una gran imaginación e inventiva para todo lo que se refiere a dar y recibir placer. Su lenguaje es bastante dulce y no le gustan las palabras obscenas ni los gestos ordinarios. Lleve mucho cuidado, pues si comete este error es muy posible que la atracción sexual que sentía por usted se esfume por un tiempo, o incluso para siempre. Es una mujer que tiene la gran suerte de poseer un equilibrio físico y psíquico envidiable y si se le ofrece el tacto y el cariño que se merece, disfrutará siempre de una compañera brillante, sensual, tierna, atenta, excitante, desbordante y siempre bella y deseable.

El Hombre "Serpiente"

No es una casualidad que posea un poderoso dardo con el que pueda matarnos sin que nos demos cuenta. Es el mejor especimen de "sex-symbol" que se pueda encontrar. Sus reservas y recursos son enormes e interminables. Necesita una compañera particularmente fuerte y que esté siempre preparada para todo y en cualquier situación. Si se acepta como es, es decir: egoísta en el sentido de satisfacer primero sus necesidades naturales y poco pródigo en caricias, podrá convivir bien con él. Su pene es de una eficacia increíble. Será capaz de saciar toda el ansia de su pareja. El placer y el orgasmo están garantizados. Sólo la fatiga pasajera, el exceso de alcohol o de comida podrán en algunas ocasiones ensombrecer a esta maravilla sexual. Profesionalmente es muy versátil y trabajador. En definitiva, es una persona en la cual se puede uno apoyar cuando lo necesita y no le fallará. Es responsable y tenaz, por lo que no suele tirar la toalla con facilidad. Además suele ser bastante fiel. Pero no todo es de color de rosa: tiene una mentalidad muy machista, él es el jefe de la familia y no se deben esperar muchas muestras de agradecimiento por la colaboración prestada.

La mujer "Serpiente"

No tiene valores ni comportamientos preestablecidos. Tanto puede considerar el sexo como lo más importante de su vida, como por el contrario convertirse en una religiosa, misionera etc... Es una mujer de convicciones profundas y cuando se decide por algo llega siempre hasta el final. Lo que suele ser bastante frecuente en su comportamiento es un gran amor por los niños, ya bien sean propios o ajenos. Le gusta dirigir su vida pero sin mostrar su fuerte sexualidad. Su carácter prudente la lleva a escoger su pareja muy minuciosamente. Con ella uno se siente siempre un poco protegido, algo parecido a tener un ángel de la guarda. Es uno de los signos que mejor se sabe proteger contra los problemas exteriores y si por cualquier motivo pierde el deseo sexual no se preocupe, pues será pasajero, siempre y cuando usted sepa estar a la altura de las circunstancias. Por ejemplo, si no hace ademán de necesitar caricias y ternura no significará que no lo esté deseando.

El hombre "Mono"

Es un artista y posee una gran imaginación. Le encanta bromear, ligar y hacer el amor. Si quiere puede ser el mejor de todos. Es capaz de aunar cualidades morales como la gentileza, el afecto, la sensibilidad, la sensualidad mezclada con cierta timidez, con cualidades estáticas. No tiene que intentar quedar bien, ya que siempre lo consigue con todo el mundo y sobre todo con su pareja. Tiene un gusto bastante desarrollado y por ello necesita de un ambiente cálido y sugestivo para hacer el amor con su pareja. Es muy romántico y su imaginación desbordante le lleva en ocasiones a perder el contacto con la realidad. En estos casos si su compañera no tiene mucho apetito sexual sólo tiene que esperar a que baje de la nube, si no ataque sus múltiples zonas erógenas y ver como baja de la nube. No se olvide de tenerlo siempre entretenido ya que de lo contrario el mono se parará en otras ramas donde le hagan más caso.

La mujer "Mono"

Es muy parecida al hombre mono, tanto en su comportamiento, como en su forma de vivir, en sus necesidades y apetencias. Su vida suele estar basada en las artes, ya sea la pintura, la escultura, la música... de las cuales hará su profesión o su pasatiempo. Es pues en este marco de sensibilidad, dulzura, romántico y femenino donde ella estará cómoda. Necesita un hombre con fuerte personalidad pero muy tierno a la vez, que sea capaz de colmar la gran necesidad de caricias y besos que ella requiere. Si no está dispuesto a ser un galán más vale que se olvide de las mujeres de este signo. El más leve paso en falso y ella se encerrará en su mundo de cristal para siempre. Cuando llegue el momento y aparezca su príncipe azul se abrirá a él y se mostrará enamorada, cariñosa, tierna e incluso ardiente.

El hombre "Tigre"

Es el más poderoso, y dulce al mismo tiempo. Suele poseer un buen órgano y se siente el rey. No importa si su pareja no se lo dice, él sabe que es el mejor. Le gusta dominar pero sin llegar a abusar de su superioridad. Es un ser que necesita vencer y convencer en todas las facetas de su vida y normalmente lo consigue sin mucha dificultad. Tener relaciones con un Tigre es algo que recordará , no sólo por la calidad sino también por la cantidad. Su peor enemigo es cuando falla su erección. Su orgullo se siente verdaderamente castigado e incluso se vuelve tímido e introvertido. En estos casos es necesario que su pareja actúe con gran delicadeza y tacto, ya que detesta la vulgaridad en los demás. Poco a poco y sin exasperarlo las cosas volverán a su cauce y el volcán iniciará el proceso de erupción que conducirá a su pareja al éxtasis.

La mujer "Tigre"

Tiene debilidad por el lujo, la calidad, el refinamiento y sobre todo, la perfección. Ello se puede constatar en cualquier aspecto de su vida privada, profesional, familiar, aficiones etc... Suele escoger a su pareja basándose más en la posición social o en sus cualidades intelectuales, que en el físico. Primero hay que pasar el test, el cual una vez superado pondrá la luz verde para iniciar relaciones sexuales. Es aconsejable ofrecerle la admiración y atención que se merece. No es una mujer fácil, pero hace bien el amor, y está dispuesta a ensayar cada día posturas y técnicas nuevas que le permitan evolucionar, su ya de por sí ardiente personalidad. Pero del mismo modo se puede bloquear fácilmente, sin ser culpa de su pareja. No se apure, que una vez restablecido el equilibrio psíquico y físico todo volverá a la normalidad y podrá gozar de una de las mujeres más fascinantes.

EL SEXÓDROMO - UNA HISTORIA DE PENES Y MIEDOS

2009-01-16T18:19:00.000-08:00

Entre los correos electrónicos de esta semana encontré uno que me llamó la atención por la pregunta concreta que hace el joven lector que lo envía pero también por aquello que no señala pero está implícito. El mensaje dice así: “Aún no estoy muy definido en cuanto a mi sexualidad, pues me gustan las chicas pero también algunos chavos. Hace poco, en un rato de torpeza y alta de testosterona, dejé que un hombre me masturbara —y yo le toqué su pene—, pero ni siquiera eyaculamos. Horas después, no sé si debido a ese encuentro, me salió una mancha roja de color marrón en el prepucio. Se ve como si fuera un moretón y yo quiero creer que es un derrame de una arteria pequeña que pasa por donde tengo esa mancha, pero me preocupa que sea alguna infección de transmisión sexual. ¿Tú crees que sea un síntoma de algo así?”.

De entrada, me gustaría darle una respuesta a su pregunta: para que se dé una infección de transmisión sexual es necesario que las membranas mucosas del pene entren en contacto con otras mucosas infectadas o que haya intercambio de fluidos; en algunos casos, como el herpes simple o el virus del papiloma humano, es posible la transmisión por el contacto directo de la piel. La diabetes, la toma de antibióticos y la falta de higiene pueden provocar infecciones sin contacto sexual, pero no es algo común. De acuerdo a lo me cuenta mi amigo lector, él no tuvo una aproximación piel a piel, penetración, intercambio de fluidos o sexo oral con el galán en cuestión que pudiera ponerlo en riesgo de contraer una ETS. Sólo hubo contacto del pene con la mano ajena.

Lo que sí es muy probable es que la masturbación haya sido lo suficientemente fuerte como para que se haya roto un capilar sanguíneo y eso haya producido el hematoma. No obstante y como siempre recomiendo, ante la duda de algún trastorno físico es necesario acudir con el doctor. Aunque hay manchitas que desaparecen en unos días, otras pueden ser el primer síntoma de una enfermedad, como sucede con algunas máculas blancas o rojas. Incluso cuando hay manchas de nacimiento en los genitales, se debe revisar con frecuencia que no crezcan o cambien de forma bruscamente, que pasen del marrón al negro azabache o de pronto provoquen dolor. Entonces, lo indicado sería la visita a un urólogo para descartar cualquier asunto no deseado.

Lo que no dice el autor del correo pero que yo interpreto, es que tiene miedo de definir su orientación sexual, de la posibilidad de ser homosexual o bisexual. Al decir que fue “en un rato de torpeza” que se dejó masturbar por otro hombre puede indicar no sólo que le pareció mal explorar su sexualidad de esa manera, sino también que se aventó al ruedo sin ir preparado con un preservativo, sin saber cuáles son las prácticas de riesgo entre dos hombres.

Además, el que entrara en pánico al descubrir pocas horas después la manchita y de inmediato la relacionara, cual si fuera un castigo divino, con el encuentro que tuvo, también podría revelar que existe cierto temor en él de aceptar una probable orientación sexual distinta a la heterosexual, aunque al menos reconoce que aún no se ha definido en ese sentido.

Por lo mismo, le recomiendo tanto a él como a aquellos que experimentan algo parecido, que se informen, que busquen libros que puedan ayudarles a entender lo que viven, soliciten la ayuda de algún sexólogo, acudan a conferencias, a instituciones donde les puedan dar material de lectura que les ayuden a definir su orientación sexual. En www.elarmarioabierto.com pueden encontrar los títulos de numerosos libros sobre diversidad sexual, así como los correos electrónicos de Luis Perelman y Rinna Riesenfeld, sexólogos que los pueden ayudar en este proceso.

Al leer mensajes como el de esta semana no puedo evitar pensar que no es posible que existan reuniones como el Encuentro Mundial de las Familias, donde se promueva la homofobia, la discriminación de género, donde se rechace a las madres y padres solteros, se niegue la existencia de otros modelos de familia, tan válidos como el heterosexual. Debido a estos tabúes que siguen prevaleciendo, la juventud se sigue enfrentando a su sexualidad con miedo, con ignorancia y siguiendo la doble moral que se vive en México y en muchos lugares del mundo.

Cerrar los ojos o mirar al cielo en busca de ayuda no sirve de nada. Es necesario escuchar e informar, tener la capacidad de entender lo que nos sucede a nosotros mismos, a nuestros hijos, a nuestras parejas en materia erótica. Los invito a hacerlo.

El Sexódromo - VEN, PERFÓRAME OTRA VEZ

2008-10-07T15:22:00.000-07:00

Por Verónica Maza Bustamante

Cuenta la leyenda —que jamás aparecerá en un libro de Historia— que el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, mejor conocido como el esposo y consorte de la reina Victoria I del Reino Unido, tenía un piercing o perforación en el glande de su pene, el cual usaba para asegurar sus genitales en la pierna izquierda o derecha, e incluso entre las piernas, para evita que su miembro resaltara bajo los ajustados pantaloncitos que se usaban en esa época, en un intento por no ofender a su reina.

Hoy en día, a los hombres —sean príncipes o plebeyos—, ya no les importa que se les vea el paquete bajo el pantalón e incluso algunos se atreven a usar minúsculas tangas en la playa, pero la perforación que pasa por la uretra en la base del glande ha prevalecido, llevando hoy en día el nombre de Prince Albert o Anillo de vestir.

Ésta no es la única perforación en zonas íntimas que tiene detrás de sí un papel en la Historia: se dice que durante la época del imperio de César, los miembros de la guardia llevaban aros en los pezones en representación a su virilidad y coraje, además de que estos anillos les permitían colgar sus vestimentas o capas desde allí. También en la época victoriana se popularizó esta práctica entre las mujeres de la alta sociedad, ya que realzaban el volumen de sus pezones.

Aquí mismo, en el México antiguo, se ha registrado en libros como Los modernos primitivos que en culturas como la maya existían rituales en donde se perforaba el pene, de la misma manera en que algunas tribus de Nueva Guinea colocan un hueso que atraviesa el prepucio para que sus poseedores no puedan tener relaciones sexuales como una ofrenda a sus dioses.

Esta información —más muchas historias más— la han recopilado desde hace años Danny Yerna Wakantanka y Karem Martínez, autores del libro Perforaciones corporales: ritos, tradición, moda y dolor, así como directores de la revista TatuArte en la piel, de quienes tengo la fortuna de ser amiga desde hace ya muchos años. Él cuenta con el estudio de perforaciones Wakantanka Professional Body Piercing, ubicado en la colonia Roma del Distrito Federal, y ella —quien es su esposa— tiene uno de tatuajes asentado en la misma zona bajo el nombre de Evolution Tatoos & Piercing.

Hace algunos días los visité para charlar sobre las perforaciones y los tatuajes como vehículo para expandir la vida erótica, para excitar a la pareja, para utilizar en ellos otros artilugios que se emplean en el disfrute de diversas prácticas sexuales o como simple moda que tiene por objetivo embellecer zonas del cuerpo consideradas sensuales.

En el caso de los tatuajes, Karem reconoce que es muy raro que alguien se tatúe la zona de los genitales (aunque sí es posible hacerlo y afirma haber visto en revistas a japoneses con trabajos realizados en esta área), pero son comunes los diseños de arte erótico y aquellos cuya intención es seducir: “A muchos chavos les gusta hacerse chicas desnudas o en postura sexy. Algo clásico es que se tatúen pin-ups. Las mujeres se hacen diseños más chicos, como una rosita o un corazón, pero lo ponen en algún lugar donde llame la atención, como el busto o la parte baja de la espalda”.

Además, “el dolor es un placer para mucha gente, y sí hay varios adictos a esa sensación que vienen con frecuencia para hacerse nuevos trabajos”, reconoce Martínez, quien también ha encontrado otros usos del tatuaje: “He visto mujeres que, al padecer cáncer de mama les han tenido que extirpar un seno. Antes de hacerse la cirugía reconstructiva se han tatuado la imagen de un pezón en donde éste se encontraba. Si después se ponen implantes, ya tienen el tatoo que embellece aún más la zona”.

El caso de las perforaciones es diferente. Danny reconoce que cada vez llega más gente a su estudio para que le pongan una argolla en las zonas del placer: “Es algo de cada semana; todo tipo de gente, hombres y mujeres, pero en muchos casos son las personas que menos esperarías, a las que en la calle ni le darías un volante porque son empresarios, deportistas, ejecutivas, amas de casa con perforaciones invisibles en pezones y genitales. Otros, que ya tienen piercings, ahora buscan ponerse piezas muy grandes para expandir la zona”.

Perforaciones como el Príncipe Alberto no requieren de muchos cuidados durante el tiempo de curación, ya que la orina al ser estéril limpia la zona y la ayuda a sanar rápidamente. Sin embargo, es importante considerar el diámetro de la argolla, pues si ésta es demasiado pequeña podría ser incómoda cuando el miembro está erecto. Hay otras, como las que se ponen en el escroto, que se pueden perforar a manera de una escalera para que a cuando su poseedor camine sienta riquito.

“El uso de dydoes o perforación lateral en el glande, provoca una sensación de placer a la pareja, al igual que la ornamenta llamada apadravya. En las mujeres tenemos el clit hood, donde se perfora el capuchón del clítoris de tal manera que la bolita de la pieza que se coloca cae sobre el clítoris, provocando nuevas sensaciones. También se pueden perforar los labios vaginales interiores, que con el movimiento durante la penetración llegan a estimular a la pareja. Cada persona es diferente, entonces hay que ir, buscar hasta encontrar este punto que te ayude a la estimulación”, reconoce.

En el caso de los pezones, si estos son muy sensibles no se recomienda perforar, ya que podría llegar a ser incómoda la sensación que provoca; de no ser así es posible ponerse diferentes tipos de piezas según lo que se quiera sentir. De hecho, algunos practicantes de BDSM (técnicas de sumisión y dominación) gustan de ponerse argollas en estas zonas para, con ellas, colocar ganchos, juguetes o un mayor peso.

Además de los que coloca en pene y vulva, Yerna afirma que los aretes en el ombligo, arriba del labio, en una ceja e incluso en la nariz pueden llegar a ser sensuales. “Yo creo que cada persona tiene un gusto diferente, así que depende de la pieza que elija si se ve erótico o no. Hay algunas que las miras y dices: ‘ay, ¿qué trae ahí? ¿Por qué se puso eso?”, pero otras te seducen por lo bonitas que se ven. Depende de cómo los portes, porque si no buscas lucirlas bien o de plano no cuidas ciertas cosas, entonces nunca van a ser sensuales o estimulantes”.

Si se mantiene la higiene y cuidados posteriores es casi imposible que se produzca una infección. Lo peor que ha llegado a pasar es que “la pieza no se haya ajustado bien y entonces la bolita con que se cierran las argollas se pierda, incluso se quede dentro de la pareja si es un hombre a quien se le zafó”.
El costo de una perforación va de los 350 pesos en adelante, dependiendo del modelo y el grosor de la pieza. Los tatuajes comienzan aproximadamente en el mismo precio, aumentando de acuerdo al tamaño y colores a emplear. ¿Quién se anima?

Wakantanka Professional Body Piercing
Insurgentes Sur 221-C, colonia Roma, DF

Evolution Tatoos & Piercing
Insurgentes Sur 300, local 13, colonia Roma, DF

DE AMOR, SEXO Y LIBROS

2008-09-16T16:58:00.000-07:00

Para mi esposo, JD

Justo en la semana en que viví mis últimos días de mujer soltera para luego dar el sí a un hombre maravilloso a quien amo con una “intensidad muy intensa” (como diría uno de los entrañables protagonistas del documental Los ladrones viejos), tuve en mis manos una novela que leí tiempo atrás —en un momento en que me preguntaba muchas cosas sobre el amor, sobre la vida en pareja— y me hizo reflexionar respecto a las posibilidades eróticas del ser humano, a la manera en que tanto los deseos como las numerosas prácticas sensuales se pueden compartir con otra persona si se establece un diálogo tan cachondo como amoroso desde el principio, si hay intereses en común, apetitos e intensidad similares, si se tiene la capacidad de abrir el corazón y la vulva (también aplica en el pene, aunque no se divida) a los anhelos compartidos de dos seres que han decidido existir en unidad.

Se trata de Hacia el Edén, libro escrito por Anne Rice (bajo el seudónimo de Anne Rampling) que me obsequió alguien muy querido y cuya copia he buscado en librerías de México y Estados Unidos sin éxito. No es un tratado como El erotismo, de George Bataille, ni se trata de historias estremecedoras como las del Marqués de Sade; tampoco es libidinoso y divertido como el Manual de urbanidad para jovencitas, de Pierre Louÿs o rasposo como Sexus, Plexus y Nexus de Henry Miller. Es, más bien, una novela cercana a La historia de O, de Pauline Reage, con un toquecito cursi al estilo de Corín Tellado o Daniel Steel (para que me hago de la boca chiquita diciendo que es una obra requete elevada) en donde la protagonista busca aceptar, desde muy joven, su ardiente personalidad, encontrando un oasis en un castillo donde los amantes de las prácticas de sumisión y dominación pueden vivir unas vacaciones al rojo vivo.

Más allá de la historia, que es muy entretenida, lo que más disfruto con la lectura de Hacia el Edén es lo que plantea entre líneas, aquello sobre lo que el lector puede reflexionar tras leer determinadas páginas, pensamientos que llegan ya sea porque Anne Rice los pone sobre la mesa (sobre los párrafos) o porque ciertas frases nos invitan, si nos dejamos llevar, a meditar sobre la importancia que le damos al sexo en nuestras vidas, sobre lo que podríamos estar dispuestos a hacer —incluyendo el acto de enamorarnos, mismo que parece normal y hasta choteado pero en realidad es más difícil de asumir de lo que creemos—, aquello que nos excita en secreto, lo que nos prende en público, la manera en que actuamos eróticamente dentro de la sociedad.

Obviamente, el libro se puede leer solamente como una historia con detalles apasionantes que nos inspiren al acto sexual, pero también nos induce, como sucede con muchos libros eróticos, a deliberar sobre nosotros mismos, el mundo que nos rodea, los otros, las parejas que hemos tenido y lo que queremos en la cama o, incluso, fuera de ella, pues no hay que olvidar que el acto sensual puede estar presente en muchos aspectos de nuestra vida cotidiana.

Eso es lo que me gusta de las novelas, cuentos y tratados eróticos: que por un lado, como bien dice la escritora Alicia Steimberg, autora de Amatista, representen “un acto masturbatorio para el que la escribe y para el que la lee”, mientras que por el otro pueden ser ventanas abiertas a nuestro ser interior, puertas de acceso a esos aspectos (deseos, apetitos, fantasías, sueños húmedos) de nuestra vida que, en muchas ocasiones, nadie sabe más que nosotros mismos. Entonces, al acceder a estos libros no sólo podemos darle vuelo a la hilacha imaginando las historias que narran, sino también acercarnos a nuestro más profundo ser en un intento de conocernos más y, a la vez, de presentarnos mejor ante aquellos que han decidido compartir su vida con nosotros.

Esta cavilación me llevó a recordar a un lector de Monterrey, Carlos Martínez, quien hace ya varias semanas me solicitó le enviara las columnas atrasadas en donde hablo de literatura erótica. “Es mi intención adquirir algunos de los libros que recomiendas y seguir aprendiendo sobre este maravilloso asunto del sexo”, me dice. Aunque me tardé un poco, le mandé lo que me pide porque comparto con él la idea de que leyendo uno se instruye, y si se lee sobre la sexualidad, el erotismo, el cuerpo humano, las relaciones de pareja, algo se puede aprender y/o comprender.

No repetiré los títulos que he mencionado con anterioridad, pero puedo comentar sobre algunos otros volúmenes cuya lectura me parece indispensable, gozosa y entretenida. Por ejemplo, el trabajo de Anaïs Nin, clásico pero no por ello visitado en exceso, a pesar de ser la primera mujer que publicó relatos eróticos en Estados Unidos, por allá de la década de los treinta. Delta de Venus, con una fuerte influencia del Kamasutra, y sus Diarios nos permiten asomarnos a su vida y la de sus amantes, acercarnos a la fijación por su padre y a lo vivido con Henry Miller y su esposa June.

La obra de Marguerite Yourcenar, por otra parte, está llena de erotismo, sutil o directo, doloroso o placentero, certero, interesante, inspirador. No es una escritora de literatura erótica que busca chaquetearse escribiendo, así que no compren su obra para hacer lo propio sino más bien para dejarse seducir por sus palabras, que pueden llegar a cambiarles la vida de diversas maneras. Memorias de Adriano, El denario del sueño, Opus Nigrum y El tiro de gracia son ejemplos de su magnificencia.

En los últimos meses he estado enganchada a la obra de Haruki Murakami, el cual no sólo me ha regalado grandes momentos de solaz con sus curiosas historias, sino que también me ha hecho sentir tan en paz como si estuviera sentada frente a un estanque oriental viendo cómo se mueven lentamente las flores de loto. Sin embargo, sus protagonistas, aunque viven delicados encuentros sexuales, no se comparan a los de Yasunari Kawabata, otro autor japonés, Premio Nobel de Literatura 1968, quien en libros como La casa de las bellas durmientes explora el deseo sexual de una manera intensa con una narración lenta pero efectiva. Sus cuentos lo mismo llevan al lector a un burdel donde ancianos ricachones pagan por relacionarse con hermosas jóvenes vírgenes profundamente dormidas que a enterarse de la filia que puede provocar un brazo de mujer.

Hoy en día me gustaría encontrar el libro que en 2007 presentó el Subcomandante Marcos y que se llama Noches de fuego y desvelo, el cual, según él, se compone de cartas y textos con imágenes de sexo explícito. El tiraje fue mil ejemplares, por lo que quizá me cueste trabajo conseguirlo, pero haré el intento. Todo por ver qué tal se le da el erotismo al hombre encapuchado que siempre anda durito, perdón, que anda con Durito.

También, acercarme a esa nueva generación de escritoras árabes que se han rebelado contra la represión sexual y han escrito textos capaces de teñir de rojo sus burkas, como Siba al–Harez, Raja Alsani y Hani Nakshabandi. Ojalá pronto lleguen sus trabajos a México.

Me despido recordándoles una frase de la escritora Anne-Marie Villefranche: “Existe un afrodisíaco que nunca falla, que no presenta una toxicidad peligrosa y que no cuesta nada: la imaginación”. Si a ella le suman la calentura y la reflexión, entonces seguro tendrán un viaje maravilloso que les legará experiencias interesantes. No olviden que leer es sexy, como dicen los chicos de Quimera Ediciones.

¡Y que vivan los novios!

EL SEXÓDROMO - LA EYACULACIÓN FEMENINA

2008-08-21T16:53:00.000-07:00

Platicando con la sexóloga Adriana López, tocamos el tema del orgasmo femenino y de cómo el origen de algunos tipos de anorgasmia en numerosas mujeres tenía que ver con broncas psicológicas que, en ciertos casos, habían derivado de la manera en que desde muy chavitas les habían enseñado a ver el sexo. Aquellos tabúes y prohibiciones que habían tenido en su infancia o adolescencia afectaban su desarrollo erótico.

Esto me llevó a pensar e investigar sobre un tema del que no se habla casi nunca: la eyaculación femenina. De entrada, siempre me ha llamado la atención que la sociedad ve a los fluidos corporales de las mujeres como algo sucio, que debe ocultarse. La menstruación es algo de lo que no se suele conversar en familia, que debe guardarse en el ámbito de las charlas entre amigas, que es impedimento en muchos casos para que el hombre nos acaricie o desee tener relaciones íntimas con nosotras.

Tampoco se nos permite sudar. A diferencia de los varones, que aparecen en la publicidad todos húmedos para demostrar que son unos machos sensuales, a las chicas (y grandes) nos persiguen con anuncios de antitraspirantes que prometen no dejar ver ni una sola gotita de sudor.

Algo parecido llega a pasar, no en todos los casos pero sí he sabido de varios, al momento del cuchi cuchi, cuando no podemos evitar “mojarnos” a causa de la excitación. Y si nuestros líquidos sobrepasan la cantidad considerada “normal”, entonces cabe la posibilidad de que nuestra pareja se saque de onda, preguntándonos si estamos orinando o qué.

Precisamente como las mujeres no poseemos control sobre la liberación de estos fluidos durante la actividad sexual, algunas directamente evitan el sexo en vez de arriesgarse a ser vistas como criaturas poco femeninas por sus galanes. Aunque nuestro deseo por tener sexo aumente durante el período menstrual, algunas se privan de tener encuentros durante esos días por temor a ser rechazadas.

Sin embargo, detrás de todos estos diques impuestos por nosotras mismas y la sociedad, existen algunas verdades que es bueno conocer. Y aquí caemos en el punto en cuestión del que les hablé hace rato: diversas investigaciones indican la posibilidad de que todas las mujeres tengan una eyaculación femenina, incluso si no se dan cuenta. El fluido expelido es un líquido alcalino segregado por las glándulas parauretrales, que producen una enzima llamada fosfatasa ácida prostática PAP (del inglés, prostatic acid phosphatase) y glucosa. Estas sustancias se han encontrado en cantidades mucho mayores en la eyaculación femenina que en la orina. El fluido de las glándulas parauretrales es liberado durante el orgasmo como resultado de las contracciones pélvicas. Para que esto ocurra no se requiere específicamente de estimulación del punto G ni de las glándulas parauretrales (aunque ayuda) y puede ocurrir en ausencia de orgasmo. Las glándulas pueden simplemente rebalsar de fluido y como resultado lo dejarán fluir poco a poco.

Yo no lo sé de cierto (prometo averiguar al respecto), pero algunos estudiosos de la materia afirman que todas las mujeres deberían eyacular, pero por un acto reflejo lo evitamos, casi de la misma manera en que lo hacemos cuando queremos ir al baño pero estamos tan ocupadas que preferimos esperar (decisión que, por cierto, no es la mejor). La diferencia es que en el sexo se debe valer dejarnos llevar por lo que sentimos sin bronca alguna.

Los investigadores recomiendan que se trate de provocar el orgasmo dando un masaje al clítoris, a la uretra y, si ya se encontró el caminito, al punto G. Cuando se llegue al clímax, se tendría que relajar la vejiga y presionar como si se fuera a hacer pipí. Probablemente, dicen, se percibirá una sensación nueva y fuerte, que quizá no vaya acompañada de la dichosa eyaculación pero de cualquier manera sería bastante satisfactoria.

Después de leer eso, lo que me queda claro es que cada mujer es un mundo, y todas reaccionamos diferente ante el deseo, la estimulación y el orgasmo. Algunas gritan y gimen cuando alcanzan la “muerte chiquita”, mientras que otras se quedan mudas de placer, pero eso no quiere decir que sientan más o menos. Otras se mueven como desaforadas y cambian de postura, cuando algunas se quedan quietecitas o se enamoran de la del “misionero”, pero eso no significa que se sea más intensa o totalmente aburrida. La cosa es encontrar lo que mayor placer nos dé, compartirlo con nuestra pareja, escucharla a ella también y gozar como locos que eso es parte de la maravilla de estar vivos.

EL SEXÓDROMO - DE SEXO Y EVOLUCIÓN

2008-08-21T16:51:00.000-07:00

En la calle Florida de Buenos Aires, hombres y mujeres caminan a paso lento, mirando los aparadores, apreciando a las parejas que bailan tango a cambio de una cooperación monetaria de los transeúntes, entrando a las tiendas de ropa de piel, libros, vinos. Van y vienen en un flujo que parece no acabar nunca, mezclándose entre sí como si se tratara de las olas que al llegar a la playa conforman una espuma uniforme.

Sin embargo, sus características físicas los hacen diferentes aunque sea por breves instantes, por esos segundos en que, por quién sabe qué magia, uno se detiene a admirar unos ojos de mirada profunda, una espalda ancha, unas piernas largas o unas caderas cadenciosas. ¿Qué es lo que nos hace sentirnos atraídos por este o por aquella? ¿Por qué a mí me gusta un hombre y a mi mejor amiga —quien tiene conceptos de la vida y el amor similares a los míos, lee los mismos libros que yo, disfruta con la misma música, comida, placeres— le parece poco atractivo? ¿Por qué ciertos caballeros las prefieren rubias y otros morenas (“morochas”, dirían en tierra argentina)?

En la conferencia otorgada por el profesor David Buss en el simposio organizado por la farmacéutica Lilly-Icos, durante el Congreso Mundial de la Sociedad Internacional de Investigación sobre Sexualidad e Impotencia, me quedaron claros algunos de los motivos por los que desde tiempos inmemoriales buscamos un determinado tipo de personas para establecer una relación amorosa.

Él, psicólogo evolutivo de la Universidad de Texas, en Austin, realizó una encuesta entre más de diez mil personas de 37 países para constatar la existencia de determinadas estrategias de elección de la pareja, típicas de hombres y mujeres. Los primeros, dice, tienden a ir en pos de una mujer que les parezca capaz de traer hijos sanos al mundo, mientras que las segundas buscan una pareja fiable con buena posición social, que no las abandone cuando se trate de criar a los vástagos, tal cual lo hacían los cazadores y recolectores de la Edad de Piedra.

En su libro La evolución del deseo, Buss asevera que “las condiciones primitivas que favorecían la disolución de la pareja han constituido un problema adaptativo a lo largo de la historia de la evolución humana, imponiendo presiones selectivas para desarrollar estrategias de solución. Quienes no estaban preparados para volverse a emparejar si moría el cónyuge o quienes eran incapaces de conseguir una pareja de mayor calidad cuando se les presentaba la ocasión estaban en tremenda desventaja reproductora con respecto a los que percibían tales condiciones y actuaban en consecuencia”.

Los machos del Pleistoceno tenían como objetivo acumular alimentos, deviniendo esto en otro tipo de bienes y riquezas, pero para lograrlo debían tener una fortaleza física que siglos después se transformaría en sinónimo de poderío. Hoy en día, si un hombre tienen las dos cosas (bienes y fuerza), entonces será peleado por las mujeres, que demuestran su calidad reproductora exhibiendo su juventud y un cuerpo con las características ideales para soportar tanto el embarazo como la posterior labor materna.

Aunque así nomás suena un poco rudo y muchos digan que no es posible, durante la simpática exposición de Buss a mí me quedó muy claro que la investigación del evolucionista tiene mucho de cierto. De pronto aparecían en la pantalla las características físicas que eran apreciadas en la época de las cavernas (de acuerdo a los parámetros comentados líneas arriba) y descubrías que eran exactamente las mismas que hoy en día ostentan Brad Pitt o Jennifer López, dos de nuestros símbolos sexuales contemporáneos.

“¿Y el amor?”, me preguntaba mientras escuchaba todo esto. “El amor romántico, como lo entendemos actualmente, no tiene más de 150 años de existencia”, replicó David como leyendo mis pensamientos. O sea que, en teoría, nos hacemos chaquetas mentales pensando que estamos con alguien porque lo adoramos, porque nos provoca mariposas en la panza o porque es súper inteligente. Claro, de manera inconsciente cada uno, a su manera, ve en el otro las características arriba explicadas; así, quizá para Chana la estabilidad económica se encuentre en que el galán tenga una casa enorme, mientras que para Juana lo que importa es que cuente siempre con lana para cenar en restaurantes chidos, y gracias a eso no nos fijamos todos en unas cuantas personas.

En otra investigación, plasmada en el libro Pasión peligrosa: por qué los celos son tan necesarios como el amor y el sexo, el profesor refiere que este sentimiento fue inicialmente masculino, ya que al ser interna la fecundación del óvulo, no existe plena garantía de la paternidad. En el Pleistoceno, el macho aprendió a desarrollar los celos como una emoción que le ayudaría a evitar el engaño, ya que en caso de que se diera y ella quedara embarazada, tendría que criar a un hijo ajeno.

Su compañera femenina no corría ese peligro, ya que sólo ella podía ser la madre de sus hijos. Pero le convenía preocuparse por conservar a su pareja porque de lo contrario no aseguraría los recursos para mantener a sus chamacos. A diferencia de los hombres, ellas desarrollaron un módulo innato sensible a la infidelidad emocional, aprendiendo a soportar que sus parejas tuvieran encuentros físicos con otras con tal de mantener su seguridad.

En 1992, Buss y sus compañeros aplicaron numerosas encuestas que los llevaron a descubrir que en Estados Unidos, un 70 por ciento de las mujeres respondieron que les dolería más la infidelidad emocional, mientras que un 60 por ciento de los varones afirmaron que sería peor la sexual. Curioso, ¿no?

Julieta Venegas: desatada y desenchufada en MTV

2008-07-18T17:12:00.000-07:00

La cantautora oriunda de Tijuana, fanática de reunir o participar con los músicos más variopintos en conciertos, ahora le da vuelo a la hilacha reuniendo a interesantes personalidades en su MTV Unplugged, donde ella misma brilla en el cielo de diamantes con luz propia

Por Verónica Maza Bustamante
(c) Milenio Semanal

Definitivamente, Julieta Venegas ha entrado en las grandes ligas de la música. Con una compañía disquera trasnacional apoyando sus proyectos, una voz cada vez más entrenada que provoca emociones con facilidad, composiciones interesantes, apariciones en tributos y bandas sonoras, teniendo la complicidad de otros músicos, generando curiosidad sobre su vida personal (que, sin embargo, cuida bien) es, hoy en día, una joven cantautora capaz de llamar la atención de tirios y troyanos.

Más ahora que presenta su álbum Julieta Venegas MTV Unplugged, vigésima edición producida por MTV Latinoamérica que se convirtió en la oportunidad deseada por la también acordeonista para hacer nuevos arreglos a viejas canciones, incorporar una selección de instrumentos como la tuba, el clarinete, el xilófono, la flauta y un cuarteto de cuerdas, invitar a músicos de la talla del argentino Gustavo Santaolalla; la cantante brasileña Marisa Monte; la rapera española La Mala Rodríguez; Juan Son, el tapatío vocalista de Porter y hasta tener a Natalia Lafourcade como músico de sesión, ejecutando varios instrumentos (incluyendo, literalmente, una sierra tocada con arco).

Durante la conferencia de prensa, los numerosos representantes de medios de comunicación quieren saber por qué Juan Gabriel no participó en el disco, detalle poco importante para ella tras hablar personalmente con Juanga pero, motivos más relacionados al morbo que a la música, trascendental para quienes insisten en cuestionar la ausencia del Divo de Juárez, de quien Julieta hizo hace años un interesante cover. Seria, ella responde que lo que le dijo es personal, pero que ya habrá otra ocasión para trabajar juntos.

Después de que le preguntan reiteradamente si se considera una moda pasajera y algunos reporteros se quedan con la duda sobre sus romances más recientes, uno entiende que la Venegas agradezca poder, de vez en cuando, conversar aunque sea 15 minutos frente a frente con un interlocutor menos preocupado por sus galanes, amigos y ex amigos.

Al menos eso hace —darme las gracias y un abrazo— cuando nos despedimos después de sostener una entrevista brevísima que inicia con un retraso de su parte (el cual, curiosamente, se perdona tras ver esa sonrisa tan suya que achica sus ojos) y algunos comentarios al alimón sobre el video que se presentará la noche del 5 de junio en MTV y cuyo álbum estará a la venta el día 17 del mismo mes.

¿Qué es lo que pasa en ti justo después de sacar un disco? ¿Te da alegría, angustia, miedo?
Me da todo eso. Aunque con este disco ha sido diferente, porque la angustia y todo lo que sufrí pasó cuando grabé el show y, más que nada, porque estuve tan involucrada con la producción, viéndola crecer a cada paso, que era angustiante. Primero trabajé sola en mi casa y eso fue más relajado pero cada vez que se iban sumando nuevas personas al concierto, sentía más presión. Una semana antes del show no podía dormir, hasta que dije; “Es el colmo, si no estoy preparada ahora, ¿entonces cuándo lo voy a estar? Más vale que me relaje y lo disfrute porque de eso se trata finalmente”. El nervio lo viví ahí. Ahora que ya va a salir a la venta estoy más relajada que con cualquiera de los discos anteriores, porque lo que tenía que sufrir ya pasó y si a estas alturas algo no suena como yo quería, pues ya, ni modo.

En este Unplugged de MTV hiciste versiones interesantes de varios temas de tus discos. ¿Las preparaste especialmente para este concierto o normalmente con el paso del tiempo vas haciendo arreglos nuevos a tus canciones?
Cuando compongo una canción a veces me pasa que a la primera ya tengo la rola justo como quiero, pero otras tantas sí voy variando, voy probando hasta que escojo la que irá en el álbum. Ahora, trabajé con Jacques Morelenbaum, quien fue mi coproductor e hizo los arreglos de cuerdas y con él hice los de vientos fue primero concretar. “¿Qué vientos tenemos?”, le pregunté. Clarinete, flauta, tuba. Y yo jodí y jodí con que la tuba, entonces al momento de ponerme a trabajar en mi casa ya sabía que instrumentos tenía y tenía una obsesión por tocar todo. Lo que son alientos y cuerdas lo hice con Reason (un software musical) pero fui concretando bastante con el grupo. Incluso las voces, sabía cuántas chavas iban a cantar y entonces hice tantos coros. Eso lo facilita y es bueno tener la idea en la cabeza de lo que tienes y lo que quieres. Puedes jugar con otra dinámica, de pronto una de piano y cuerdas nada más, etcétera.

Desde tus primeros proyectos has sido muy dada a trabajar en conjunto, a invitar a otros músicos o intérpretes a tocar o componer contigo. ¿Cómo seleccionas a quién vas a invitar?
Siempre se me ha hecho lindo hacer eso. A veces es alguien a quien admiro, en otros casos es porque creo que musicalmente necesito que me acompañe otra persona, se me hace que es lo mejor que puedes hacer. Más si pensamos que yo siempre digo que soy “solita” y no “solista”, pues no tengo una banda fija o una mente colectiva. Pero me da curiosidad conocer personas a las que admiro, ver qué puede pasar si nos juntamos, y siempre el Unplugged es una buena excusa, puedes llevar gente a un show que se va a grabar, que se va a ver, así que todos a los que invité me dijeron que sí y eso me encantó porque nadie me rechazó. Eso me provocó una buena onda, que tanto los músicos como los invitados me parecían excelentes músicos y fue lindo que formaran una personalidad. Se sentía en el ambiente durante los ensayos y la grabación que todo mundo estaba bien, que había una energía bonita, importante. Cada persona que se iba sumando, me sentaba yo a platicar con ella, más que escucharla tocar, pues me parecía más importante la química.

Me imagino que admiras a todos los músicos con los que has trabajado, pero, ¿quiénes han representado un anhelo cumplido para ti, quiénes han sido aquellos que buscaste con mucho interés?
Cuando yo conocí a Lenine en España era ultrafan. Es un artista brasileño increíble. Nos invitó Pedro Guerra a tocar con él y yo estaba muy emocionada. Esa vez, como era un show chiquito, le dije: “Te juro que yo nunca hago esto, pero te pido que me invites a tocar una canción, soy tu fan”. En ese momento me dijo: “¡Claro, ensayemos!”, y yo improvisé con el acordeón y fue súper lindo. Eso pasó en el 2000. Y hace un año me invitó a cantar con él en el Unplugged que también hizo para MTV: Entonces fue más bonito.
Yo creo que todas las invitaciones lo son, pero es más intenso cuando admiras a los músicos. A veces, lo reconozco, digo: “Me invitó, no lo admiro en exceso ¡pero me cae bien!” y entonces voy (ríe). Ahora, por ejemplo, me encantó que Marisa Monte colaborara conmigo. Pensé: “Le voy a decir y si no acepta, al menos ya la conocí”.

El mundo y los anhelos
En el MTV Unplugged Julieta estrena cuatro canciones: “El presente”, “Algún día”, “Mira la vida” e “Ilusión”, por lo que incluso sus seguidores más fervientes encontrarán algo nuevo en el material grabado en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México, además de darse vuelo con la nostalgia pues incluye temas desde su primer disco hasta el último.

Este viaje le dio grandes satisfacciones a la cantante, quien ataviada con un suetercito rojo, un vestido floral y unas ballerinas en los pies se ve como una chiquilla tierna que no rompe un plato, aunque en la realidad haya roto pero récords al permanecer por 57 semanas su álbum Sí en la lista de Amprofon de los discos más vendidos. Eso sin contar sus múltiples premios Grammy Latino, MTV Video Music Awards Latinoamérica y Oye, entre otros.

¿Qué sigue? Su deseo más grande, ahora, es producir… y seguir recorriendo mundo.

El año pasado realizaste una gira por Europa. ¿Qué percepción crees que tienen en ese continente de la música que actualmente se hace en México y particularmente de la tuya?
Estuve en pocos lugares: en España, donde tengo más tiempo yendo. Nuevos fueron Suiza e Italia. Se tiene poco concepto de lo que se hace en México. Por ejemplo, a mí me ven como latina más que como mexicana, y me di cuenta que les llama mucho la atención Tijuana, más que otro lugar, aunque no sé si para bien. Me parece que ven a la ciudad como un póster de película y dicen: “¡Oooooh, Tijuaaaana!”. A mí me gustaría que conocieran más de aquí, pero, digo, nosotros tampoco conocemos lo que se hace allá, entonces me da gusto haber ido, que a la gente le interese. En Suiza yo pensaba: “Qué raro es estar en un lugar donde no entiendo lo que dicen ni ellos lo que yo canto”, porque Italia es un poquito más cercana para nosotros. El alemán y el francés me suena a idioma marciano. No sabía en qué idioma hablarles. Lo hacía en inglés pero me decían que no. El francés lo tengo oxidado, entonces lo hacía en español. En Suiza nunca comimos porque no teníamos el horario, fue como una aventura. Estuvo padre, fue exótico y eso me gusta. Espero el siguiente viaje.

¿Qué anhelos te faltan por cumplir?
Un montón de cosas me faltan por hacer. Esta experiencia del Unplugged me hizo darme cuenta de que me gustaría producir a otra gente. A mí todavía me falta mucho acerca de componer, de saber cantar, de todo, pero me gustaría producir a otros y hacer música instrumental. No lo he podido realizar por falta de tiempo o porque no he sabido cómo, pero me encantaría.

Y a tu carrera le puedes sumar la música para películas, que es algo que desde hace años realizas.
A mí me encantaría hacer el score (banda sonora) para alguna película, debe ser alucinante. Yo he hecho canciones, ese es mi territorio, y aunque trato de inspirarme en lo que el director quiere decir, es un lugar donde me muevo bien, pero hacer un score sería diferente. Lo último que hice fue cantar un par de canciones de Joselo para Quemar las naves, y lo de Capadocia, que hice un tema para la serie.
Pero por ahora, espero los comentarios que surjan tras la transmisión del concierto por MTV. Ojalá que quienes lo vean se la pasen tan bien como yo en el escenario.

SEX SHOPS EN MÉXICO: LAS TIENDITAS DEL PLACER

2008-07-15T15:33:00.000-07:00

Por Verónica Maza Bustamante
(c) Revista Quo

La famosa frase que versaba: “Yombina, tinta china, spanish fly” está en desuso desde que se abrió la primera sex shop en México. Y es que hasta la década de los noventa, era común escuchar que en el barrio de Tepito se vendían los productos antes mencionados, los cuales se ofrecían como estimulantes sexuales, afrodisíacos o —aseguraba la creencia popular— somníferos que no sólo dormían a las chicas que aceptaban bebidas sin saber su origen, sino que antes las ponían bien cachondas.

Además, hombres sudorosos de mirada lasciva ofrecían en puestos callejeros una amplia gama de películas pornográficas, aceites y todos esos juguetes sexuales que en 1951 creara Beate Ushe, “la dama de la industria porno alemana”, para vender a través de folletos y, en 1962, en la primera sex shop del mundo, ubicada en Flensburgo, Alemania.

Nadie está seguro de si los productos que vendían los tepiteños tenían su origen en la tierra teutona y de ahí llegaban a Estados Unidos, de donde salían en vuelo directo al barrio bravo, pero Joaquín Medina, asiduo comprador de artículos eróticos a inicios de los ochenta, rememora aquellos días en los que “sólo los hombres se acercaban a los puestos y las mujeres pasaban de largo pero bien que miraban los consoladores”. De cabello blanco y sonrisa fácil, los sábados recorría los pasillos de ese mercado informal en donde se mezclaban los televisores a color con los vibradores de plástico que en ese tiempo no tenían forma de pene sino de cohete, “aunque lo que más se vendía eran las películas porno, pues antes no se conseguían fácilmente”.

Ahora, Medina ya no va a Tepis pues “la ciática no me lo permite”, pero aún hay numerosos clientes que buscan comprar las cintas en versión pirata —es decir, a un costo más bajo que las originales— o para adquirir juguetes más económicos, ya sea porque son falsos, porque no pasaron por la aduana o porque son artículos descontinuados que han pasado de moda en los catálogos de las tiendas.

Fue hasta principios de la década de los noventa cuando la revolución de las sex shops inició. Por ese tiempo, Hena Morán, bailarina exótica mexicana que vivía en Estados Unidos, resolvió abrir una sex shop en su país. “Hace 15 años decidí crear la Tootsies Love Boutique, un espacio ubicado en la colonia Roma del DF, en donde la gente podía comprar con seguridad y tranquilidad artículos eróticos. En ese entonces se armaron mesas de debate en donde sexólogos y sociólogos no me bajaban de puta y degenerada por no tener títulos sino sólo una gran experiencia en la industria del sexo”, señala la también productora de películas pornográficas.

Aunque su comercio acaba de cerrar por remodelación del edificio, Hena seguirá en el negocio pues le ha costado mucho salir adelante: “Las autoridades querían extorsionarme, afirmando que se hacía dinero con lo relacionado con el sexo, pero nunca he visto grandes cantidades. Importar los productos era muy difícil: las agencias aduanales no querían manejarlos, otros alegaban que su religión no les permitía ver cosas así y llegaron a hacerme perdidizo un cargamento entero. Además, tuve que aprender a hacer chocolates y dulces eróticos, ropa comestible, pues no había quién la maquilara”.

En 1994 se abrió la primera tienda de grandes dimensiones, establecida en la calle de Génova, en la Zona Rosa, y los tonos grises se convirtieron en vibrantes colores rosados, las luces mortecinas cedieron paso a las de neón y los dependientes resultaron más amigables. Viendo esto, algunas damas se atrevieron a entrar a estas tiendas para comprobar que la visita no era un viaje al infierno sino un recorrido por el departamento de carnisalchichonería con productos que garantizaban una amplia sonrisa.

Entonces comenzaron a abrirse más sex shops. Pero hubo empresarios y asociaciones a favor de la educación sexual y de la prevención del VIH que no querían meterse en problemas, por lo que encontraron un nuevo nicho de mercado: las condonerías, tiendas que no exhiben material sexualmente explícito como videos o juguetes, pero sí venden preservativos.

Hoy en día, las tiendas se preocupan más por la atención al cliente: en Sexi Video se le da capacitación al personal a través de cursos de anatomía y sexología. Sex Emporium, una “boutique de juguetería erótica” de la colonia Roma, ofrece “transparencia” a través de sus paredes de cristal que permiten ver desde la calle lo que pasa en el interior. Las shops de Zona Rosa —que debido a su ubicación han ganado la atención de los compradores del colectivo gay, lésbico, bisexual y transexual— son las que tienen las más grandes secciones de cabinas en sus espacios. “Hay varias donde no sólo puedes ligar, sino que es posible sostener encuentros clandestinos en los espacios para ver películas y hasta puedes encontrar glory holes”, revela Miguel Garduño, homosexual que asegura haber disfrutado de las glorias de esos agujeros abiertos en la pared por donde se pueden hacer todas las cosas que la imaginación permita.

La ley del monte… de Venus
La evolución que ha tenido la industria del sexo es evidente; no obstante, los problemas mencionados por Hena Morán prevalecen. En 2001 se discutió en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal la Ley para el Funcionamiento de Establecimientos Mercantiles, en la que se planteaba la posibilidad de regularizar negocios como table dance y sex shops, considerados “de alto impacto social” por relacionarse con el sexo.

Sin embargo, eso no se consiguió y los table dance fueron clasificados como cabarets mientras que las sex shop tuvieron que quedarse en el limbo constitucional. Es decir que se pueden abrir de manera legal pero la doble moral de nuestro país hace que tengan un giro relacionado con la venta de “productos para masaje”.

Varios compradores se quejan del elevado costo de los artilugios a la venta, pero su precio se debe, en buena medida, a que es necesario importarlos para tener la seguridad de que no estén elaborados con elementos nocivos, ya que en México no hay ninguna ley que controle el uso de sustancias tóxicas como, por ejemplo, los ftalatos, compuestos químicos empleados para darle flexibilidad, mayor suavidad al PVC, y que se llegaron a usar para elaborar dildos hasta que un estudio realizado por Greenpeace en Holanda durante 2006, reveló que estos juguetes no debían estar en contacto con tejido sensible como el de la mucosa vaginal, anal o bucal.

El látex, el silicón, la goma, la madera y el cristal son los materiales recomendados para elaborar juguetes, siendo estos últimos los más seguros debido al componente. Cuestan, en promedio, 700 pesos, pero hay que tomar en cuenta que no vibran y sólo trabajan en la vagina. En cambio, los vibradores multiorgásmicos (hay hasta de tres mil pesos) tienen forma de pene, con lo que se estimula el primer tercio de la vagina pero también aprietan el clítoris y el ano con dos “ramas” que salen de su base.

Las muñecas inflables alcanzan los tres mil 500 pesos, no obstante incluyen vibrador en su vulva y su boca de plástico. Entre los pocos productos nacionales que se producen, de acuerdo con Francisco Fuentes, dueño de Condomaniacos, se encuentran los dildos marca Des Sexes, los cuales al costar cien pesos se convierten en los más económicos de la tienda.

En su sex shop, ubicada en la calle Amberes de la Zona Rosa, lo que más se vende son preservativos y lubricantes. “La gente busca productos originales, como condones con textura, con sabores y aromas, que son baratos pero le dan un toque novedoso a la relación”, señala antes de reconocer que su clientela más importante son las parejas heterosexuales. Para él, lo mejor de tener una tienda es “el trato con la gente, que hoy en día está mucho más abierta que hace ocho años, cuando la abrí. Eso hace que yo mismo tenga que estar actualizado y pruebe el mayor número de productos para informar bien”.

Justine Dupuy tuvo una pequeña tienda durante dos años y recuerda la experiencia con cariño, aunque lo único que no le gustó fue que “algunos clientes siguieran creyendo que porque abriste una sex shop te vas a acostar con todos los que te lo pidan”. Pese a esta idea machista que aún prevalece en algunos hombres, las mujeres son buenas clientes, reconoce Dupuy, pues preguntan hasta el más mínimo detalle.

“Por suerte, ahora en las tiendas te informan cómo cuidar los productos, ya que antes las cajas eran tan discretas que no te daban mayores datos y uno terminaba hirviendo los dildos hasta que se enchuecaban, pensando que así era la mejor manera de lavarlos”, revela Esther González, asidua visitante de estas tienditas del placer que cada vez se abren más a las necesidades de todas las orientaciones sexuales, pues cuentan, en su mayoría, con una brillante iluminación, secciones que facilitan la ubicación de los productos (vibradores, anales, aceites, lubricantes), clasificación de películas según el género (hard core, gay, “con historia”, etcétera) y, sobre todo, empleados capacitados.

Los medios de comunicación han ayudado a que la clientela pierda el miedo de entrar a una boutique erótica, pues a través de programas y columnas especializadas, se les ha ido quitando el halo de clandestinidad que hasta hace tres décadas tenían. A esto también han ayudado las exposiciones que se realizan desde 2004 en la capital del país, como la Expo Sexo y Entretenimiento, la cual ha sido posicionada por su organizador, Alberto Kibrit, como un lugar a donde pueden ir parejas o grupos de amigos para conocer los productos de la industria del erotismo. Hasta la pasada feria, un espacio de nueve metros cuadrados se cotizaba en aproximadamente 22 mil 500 pesos por cuatro días de exposición.

¿Las sex shop son un buen negocio? La respuesta es afirmativa, pues las ganancias anuales en esta industria ascienden a más de 200 millones de pesos, pero también es necesario poseer un estómago de hierro y la paciencia suficiente para negociar con autoridades, distribuidores, clientes. Los mejores estados de la República para abrir una, debido a que no hay o existen apenas unas cuantas, son Guanajuato, Querétaro, Puebla, Aguascalientes y San Luis Potosí. Es posible abrir una franquicia que lleve el nombre de un establecimiento conocido (como si fuera un Starbucks del sexo), en donde aquel que adquiera dicha exención no se preocupe por buscar distribuidores o por la publicidad, que correrán a cargo del franquiciatario. También es posible abrir un local en donde el dueño consiga distribuidores que surtan la tienda o él mismo vaya, por ejemplo, a Estados Unidos para comprar los artículos o los importe personalmente de cualquier país.

Zonas lúdicas, pintorescas, indomables, divertidas, las tiendas sexuales deberían ser visitadas por todos aunque fuera una sola vez, pues el gozo erótico es un privilegio de la vida que cada ser humano necesitaría vivir, y los productos de las sex shops pueden ayudar a lograrlo.

¡Ponga su changarro!¿Qué se necesita para abrir una sex shop?
Si se quiere abrir una pequeña tienda con todas las de la ley, lo primero que se debe hacer es tramitar en la delegación correspondiente al local, el uso de suelo, así como acreditar que la actividad comercial se puede ejercer en la zona. Como no hay un tipo de giro específico para esta clase de negocios, se tiene que buscar uno relacionado a los productos, como “venta de artículos manufacturados” o “venta de artículos para masaje”.

En caso de que la sex shop se vaya a ubicar en una zona habitacional, será necesario pedir un permiso al representante del comité vecinal o al subdelegado territorial para que permita su colocación. También es necesario contar con el aviso de declaración de apertura, para que el negocio empiece a funcionar.

Si se opta por abrir la franquicia de una tienda ya establecida, será necesario informarse sobre lo que ésta ofrece. La cadena Erotika, por ejemplo, otorga franquicias a un costo que va de los 350 mil al millón 200 mil pesos, lo que incluye surtir la tienda con diversos productos (tienen entre 250 y 375 mil piezas diferentes) según el tamaño del local, siendo de 80 metros cuadrados el mínimo de piso de venta y el máximo de 400 metros.

Además, brindan la licencia de uso de marca, conocimientos técnicos del funcionamiento de la tienda, asistencia técnica en el sistema y la tienda, estandarización de las boutiques y distribución directa de productos. Para mayores informes, pueden llamar al (55) 53 40 37 70.

Venus Sex Shop & Video, empresa fundada en 1996, cuenta actualmente con 21 franquicias y ofrece las mismas ventajas señaladas en el caso anterior. Para adquirir una franquicia se necesita un pago inicial por Franchise Fee. El costo aproximado de apertura de una tienda es de al menos cien mil pesos para la adecuación de un local de cien metros cuadrados, sin tomar en cuenta la contratación de personal, gastos administrativos, publicitarios y municipales, que corren por cuenta del franquiciado (www.venussexshop.com/franquicia.htm).

EL SEXÓDROMO - DE OLORES Y EVOLUCIÓN

2008-07-07T16:26:00.000-07:00

Algunas culturas tienen la creencia de que el olor de una persona está íntimamente ligado con sus genes y su potencial como progenitor. En algunas tribus de Malasia, por ejemplo, lo relacionan con su fuerza vital; aborígenes de Australia creen que los ritos de fertilidad deben estar acompañados de ungüentos aromáticos que se esparcen por el cuerpo y en ciertas comunidades indígenas en México siguen teniendo la creencia de que el aliento y el olor corporal de un hombre son más importantes que su semen para procrear un hijo.

Estas podrían parecer creencias particulares de ciertos pueblos, pero incluso a través de investigaciones científicas se ha comprobado que el aroma particular de los galanes sí influye al menos en la fase de la excitación y en la ovulación de las féminas. En un estudio desarrollado en Europa, se puso durante varios días sudor de la axila de un hombre en el labio superior de varias mujeres; se observó que este aroma regularizó y optimizó la función ovárica, medida por la longitud del ciclo menstrual. Es decir que al olfatear este efluvio las chicas con periodos irregulares se regularizaron, pudiendo así definir con exactitud la mitad de su ciclo y, por ende, el día en que se presentaría la ovulación. Además, este estudio también demostró que aquellas mujeres que no vivían con hombres ni trabajaban de cerca con uno tenían más probabilidades de ser anovulatorias. Obviamente, la teoría evolucionista afirma: ¿para qué malgastaría el cuerpo un óvulo si no hay quién lo fecunde?

Otro fenómeno que llama la atención en esta investigación es que se descubrió que aquellas mujeres que viven con una pareja suelen menstruar en luna llena y ovular en luna nueva, mientras que aquellas que son célibes o habitan una casa con otras féminas lo harán de manera inversa. Al leerlo no pude evitar exclamar un “ah, con razón”, ya que por largos periodos mi menstruación ha ido, efectivamente, a la par con la fase en que la luna está plena, y hace poco mi pareja me preguntó si esto le pasaba a todas las mujeres pero no supe contestarle (aunque me imaginé un planeta habitado, durante cinco días al mes por damas con cólicos y un humor de los mil demonios). Ahora sé la respuesta.

Por otro lado, se ha descubierto que los olores desagradables (por ejemplo, de cuerpo sin bañar en cinco días, de calcetín tieso olvidado debajo de la cama o de sudores corporales en el Metro durante la hora pico) representan el elemento sensorial con más capacidad inhibidora de la excitación erótica, porque aunque el gusto se rompe en géneros y no faltará quien se prenda con el tufillo mareador de una cloaca, es obvio que los involucrados en una relación amorosa necesitan gozar con los efluvios del otro o del entorno en general para poder retozar a gusto (y, todos sentidos, estar a gusto).

No por nada, en 1884 el cirujano estadunidense John N. Mackenzie señaló que la mucosa respiratoria y la olfativa, que recubren las cavidades nasales, están formadas por un tejido eréctil análogo a los cuerpos cavernosos del clítoris y del pene. Es decir que la nariz también tiene algo parecido a “erecciones”, ya que los vasos sanguíneos de este tejido nasal se llenan de sangre en respuesta a la excitación sexual.

El mes pasado, en el portal de internet de Terra se publicó un artículo en donde Mariana Segura, directora del gabinete psicológico Espacio Común, afirmó que “más allá de su capacidad sensorial, el olfato tiene un componente emocional muy fuerte”, tras analizar un estudio realizado por los Laboratorios Vicks, los cuales revelaron que 63 por ciento de los encuestados dijo que rechazaría a una persona por su olor, mientras que 37 por ciento afirmó que lo haría por su físico. Es decir que olor a rosas mata carita. Y este aspecto importa más a las mujeres que a los hombres, además de que el olor corporal propio es básico cuando se sale a ligar. Si alguien cree que su aroma no es agradable, se quedará en un rincón, evitando socializar y llamar la atención del sexo opuesto, de la misma manera en que un galanazo será rechazado en cuanto su objetivo de conquista perciba que huele a tacos de nana y buche mezclados con harta cebolla, queso azul, licuado de papalo quelite y un toque de loción Siete Machos.

Así que, mis queridos amigos, después de toda esta explicación, ¡a explotar su aroma corporal con enjundia y cachondería! ¡Pero se bañan, cuñaos!

DE VACACIONES

2008-07-07T16:23:00.000-07:00

Queridos amigos:

Les pido una disculpa por no haber actualizado este blog y por aún no haber respondido a sus mensajes donde me dieron premios por este espacio, pero me fui tres semanas de vacaciones.

Esto implicó que durante dos semanas me dedicara casi exclusivamente a adelantar mi trabajo del tiempo que iba a estar ausente para poder irme sin problema. Debido a ello, estuve poco más de un mes fuera de circulación en este blog, pero ya estoy de regreso.

Por acá nos leemos.

EL SEXÓDROMO-PRIVILEGIOS FEMENINOS

2008-05-30T17:48:00.000-07:00

Prometí que dedicaría una columna a esas prerrogativas eróticas que las féminas unidas del mundo deberían tener y que van más allá de los derechos sexuales y reproductivos de la mujer, reconocidos en la Conferencia Internacional de Población y Desarrollo y en la IV Conferencia Mundial de la Mujer. No me refiero a ellos (aunque agradezco su existencia) sino a todas esas prácticas, sensaciones, juegos, disfrutes, cachonderías, calenturas que las chicas de hoy, tururú, tururú (así tengan 20 o 60 años), deberían no sólo experimentar alguna vez en la vida, sino con frecuencia, con intensidad, con alegría. Por supuesto, con la complicidad de sus parejas y con el amor que arropa sus relaciones, pero también en la soledad de sus habitaciones si es que no se tiene, por el momento, un compañero o compañera con quien rendirle culto al dios Eros.

Releyendo Estudio de la sexualidad femenina, escrito en 1976 por Shere Hite —historiadora e investigadora mundialmente conocida por sus Informes—, pienso que las cosas no han cambiado mucho de los setenta a la fecha, pero también descubro que desde hace décadas, numerosas mujeres han tratado de gozar su sexualidad a pesar de las barreras sociales, culturales, familiares y personales con las que suelen crecer.

Lo saco a colación porque los puntos que toca Shere son justo de los que hablo (y aún no me refiero al G). Por ejemplo, la masturbación. Todas las damas deberían tener el derecho a ejercer con plena libertad el autoerotismo. De hecho, el 82 por ciento de las encuestadas por Hire en aquellos tiempos aceptó que se masturbaba, pero lo hacía a solas. Esta práctica se debe recomendar, entre muchos otros motivos, porque es una de las más importantes claves para comprender la sexualidad femenina desde el orgasmo y la excitación. “Hemos llegado a un punto en nuestro pensamiento como sociedad que se acepta que las mujeres gocen con el sexo, siempre y cuando cumplamos con nuestro ‘papel como mujeres’, es decir, el de dar placer a los hombres. Es posible que en un futuro podamos creernos con derecho a disfrutar con la masturbación también, a tocar, explorar y gozar de nuestros cuerpos de la forma que deseemos, no solamente cuando nos encontremos a solas, sino también hallándonos en compañía de otra persona”, dice Hite y lo aplaudo.

Las mujeres tienen también el derecho a experimentar el orgasmo durante la relación sexual, sin que esto se vuelva una opresión, es decir, la parte medular, necesaria, para decir que se tuvo sexo satisfactorio. Es decir, debemos “trabajar” para ganarnos el orgasmo, pero no convertirlo en una obligación, en algo que le dará más satisfacción a la pareja que a la misma mujer (muchas se trauman si no lo logran porque creen que la contraparte se “enojará” o “sufrirá” si ella le informa que no alcanzó la muerte chiquita, olvidándose por completo del placer propio).

El derecho a amar a otras mujeres debería dejar de verse como algo raro o anormal, pues no lo es. Y no se trata de pedir “derechos especiales o adicionales”, como han dicho representantes del colectivo GLBT, sino de la observancia de los mismos derechos que tienen las personas heterosexuales. De hecho, muchas damas nunca reconocen su orientación homosexual por el miedo a ser señaladas por el dedo flamígero de una sociedad que se niega a comprender todo lo que integra el concepto de diversidad sexual.

El derecho a tener información desde temprana edad sobre control de la natalidad (con datos reales, con estudios personalizados y no con historias de abejitas y flores); a expresarse eróticamente en la edad madura, como quieran y con quien quieran; a preguntar e informarse; a visitar sex shops para comprar juguetes sin ser tachadas de “ninfómanas” (¡qué absurdo!); a expresarse en la cama con palabras, gritos o gemidos sin que nadie se asuste; a decir lo que les gusta y cómo les gusta.

Claro, no se trata de volvernos seres totalmente sexuales, que sólo pensemos en relacionarnos íntimamente. Quien así lo vea ha entendido mal el mensaje. Aquí abogo por que las chicas entiendan que experimentar todas las aristas de su sexualidad es un privilegio, un derecho que deben ejercer para poder integrarlo a su vida cotidiana y “morir” de gozo cada vez que quieran, sin sentirse mal con ellas mismas.

EL SEXÓDROMO - LOS MAESTROS PREGUNTAN

2008-05-30T17:36:00.000-07:00

Hace algunos meses estuve de visita en la Benemérita Escuela Nacional de Maestros, a donde acudí rauda y alegre para celebrar con estudiantes y maestros —entre ellos mi estimado amigo Óscar Cortés— su aniversario 121. Ahí me aventé la bonita charla “La educación sexual en la escuela primara”, la cual tuvo eco entre la banda de la Normal, de otras escuelas y de varios lectores de MILENIO. A todos les agradezco su presencia con besos húmedos mezclados con abrazos apretaditos.

El tiempo dentro del auditorio pasó muy rápido: cuando nos dimos cuenta se había agotado, quedando muchas preguntas de los asistentes en la mesa de debates o, más bien, en el sobre color magenta donde guardé las hojas que, con sus interrogantes, me hicieron llegar. Pero antes de despedirme, les prometí que respondería varias de ellas en esta columna, amén de que próximamente regresaré para seguir charlando sobre la sexualidad infantil, sobre la manera en que, como docentes, pueden hablar con sus alumnos de estos temas o afrontarlos cuando noten comportamientos poco comunes en ellos. Así que cumpliré con mi promesa, presentando a continuación un par de preguntas de los espectadores así como sus respuestas. Por desgracia, no alcanza el espacio para responder todas, pero prometo publicarlas esporádicamente hasta que no quede ni una guardada.

A la par de esto les recomiendo la lectura de dos libros: De los pañales a la primera cita, de Debra W. Haffner (editorial Alfaguara), y Cómo hablar de sexualidad con sus hijos, de Vivianne Hiriart (editorial Paidós).

¿Cómo se le puede explicar a un niño lo que es la homosexualidad sin que lo malinterprete?
Personalmente creo que para hacer esto debemos, antes que nada, preguntarnos qué es lo que nosotros (padres, maestros) entendemos por homosexualidad. Los niños no suelen “malinterpretar” la información; son los adultos los que lo hacen y pueden informar de manera incorrecta a los pequeños.

Tendríamos que comprender, de entrada, que la orientación sexual de tipo homosexual no es ni una enfermedad ni un trastorno mental. En general, la orientación sexual es “la organización específica del erotismo y el vínculo emocional de un individuo en relación con el género de la pareja involucrada en la actividad sexual” (Dr. Iván Arango de Montis en Sexualidad humana). Si los afectos, así como las prácticas sexuales, se dirigen a los integrantes del mismo sexo, entonces podemos decir que se trata de una orientación homosexual.

Esto es difícil de entender por un niño y no se trata de que se los digamos así, sino de que, de entrada, los adultos lo entendamos en su dimensión real, científica, más allá de las explicaciones despectivas y desinformadas que suele haber.

Hay que recordar que siempre es conveniente responder con preguntas a sus cuestionamientos iniciales, ya que de esa manera ganamos tiempo para pensar una buena respuesta, entendemos el por qué de su interrogante y nos ahorramos explicaciones innecesarias. Por ejemplo, si el niño o niña pregunta: “¿Qué significa ser gay?”, en lugar de ponernos nerviosos tratando de explicar con lujo de detalle la vida erótica de los homosexuales, lo ideal es replicar: “¿Qué es lo que sabes tú al respecto?”, y seguir preguntando hasta que entendamos la dimensión y el origen de su duda.

La segunda recomendación es que no se le den vueltas al asunto. Si el niño pregunta es necesario responderle en ese momento, aunque la explicación varíe según la edad de los chicos (a los más pequeños se les puede responder brevemente). No hay que olvidar que ellos adoptaran una actitud (positiva o negativa) de acuerdo a como actúen sus padres o educadores.

Es recomendable informarles que hay personas que se enamoran o se relacionan con otras de su mismo sexo y que eso no tiene nada de malo: “Algunos hombres tienen relaciones amorosas con otros hombres y no con mujeres. Eso es ser homosexual (o ‘gay’). También algunas mujeres tienen relaciones amorosas con otras mujeres y no con hombres”. “¿Y por que la gente los mira raro?”, quizá pregunten. Entonces se les debe de explicar que, por ser algo poco común, la gente sigue asombrándose.

Me queda claro que hay familias que, por distintas razones (religiosas, en muchos casos) se oponen a la homosexualidad. No les pido que cambien su manera de pensar, pero sí les suplico que no les den a sus hijos información negativa o alejada de la realidad. Es suficiente con decirles: “Yo no estoy de acuerdo con la homosexualidad, pero no creo que los homosexuales sean gente mala”. Con esto pondrán un granito de arena en la lucha contra la homofobia, que tantos crímenes ha generado en el mundo.

Cuando los padres se separan, ¿cómo se les puede explicar a los niños las relaciones posteriores al divorcio de papá y mamá?
Para la sexóloga Debra W. Haffner, cuando los padres salen con otra persona hay que pensar cuidadosamente en cómo tratarlo con los hijos. Se puede hablar con el niño de la posibilidad de salir con alguien desde antes de presentarle a la flamante Dulcinea o al Romeo, haciendo hincapié en que el tiempo que se le dedicará al pequeño será el más importante, que no cambiará nada en relación a ellos si algún día los progenitores se enamoran de alguien más.

Sólo se debe presentar a la nueva pareja a los niños cuando se trate de compromisos serios. Aunque algunas personas dicen que prefieren decir siempre la verdad a los niños y presentarles incluso a sus compañeros(as) de una noche, yo estoy de acuerdo con Debra. Es mejor no quemar cartuchos sino esperar a que se trate de una relación afectiva y formal, pues los infantes no sólo pueden confundirse en relación a lo que sus padres quieren, sino también a la manera en que, cuando sean mayores, se relacionarán amorosamente. Con esto no digo que veo mal que los padres tengan amores eternos que duran un día. La vida sigue después del divorcio, las posibilidades eróticas también, y por fortuna existen lugares alternos (hoteles, la casa cuando no están los chicos, etcétera) en donde los papás pueden darle rienda suelta a su pasión sin afectar a los vástagos.

Conviene aclararles a los chiquillos que la ex esposa siempre será su madre (no se busca darles “una nueva mamá”), que el papá podrá verlos cuando quiera y siempre será bienvenido en casa (claro, en los casos en que aplique, no en esos otros que el divorcio se vuelve una guerra), aunque se tenga una nueva pareja.

Haffner propone un sencillo discurso que puede servir en el momento en que el padre —o la madre— quiere que su nueva pareja comparta los espacios familiares: “Susie y yo llevamos saliendo seis meses. Nos queremos mucho. Cuando los adultos se quieren desean estar juntos todo el tiempo y estar a solas para demostrarse su cariño. A mí me gustaría que Susie se quedara a domir en casa los fines de semana. ¿Qué les parece?”.

Aún quedan muchas preguntas, de temas muy interesantes. Cómo prevenir el abuso sexual, cómo hablar a los niños sobre el travestismo o sobre el sida; cómo convencer a los padres de que la educación sexual es buena y está muy lejos de incitar a los chicos a tener prácticas eróticas a temprana edad; qué pasa con la masturbación femenina y muchas inquietudes más.

ANTONIO CARMONA: EL DUENDE MÁS TRAVIESO DEL FLAMENCO

2008-05-28T15:46:00.000-07:00

Un gitano anda suelto en América: se trata del percusionista más famoso de España, integrante del grupo Ketama, hijo de Juan Carmona Habichuela, cómplice de Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Prince, los Rolling Stones. Es Antonio Carmona, quien no sólo ha sabido encontrar a ese duende que habita en el alma de los artistas sino que se ha convertido en uno de ellos, como lo demuestra en el disco que actualmente presenta

Por Verónica Maza Bustamante
(c) Milenio Semanal

Antonio tiene algo que te impresiona pero a la vez te conmueve. Parece un niño que se asombra de todo, alguien que apenas empieza a conocer el mundo, aunque en realidad haya recorrido desde muy joven numerosos puntos del planeta.
Cuando habla se percibe en él cierta inocencia que convive con un gran orgullo por su raza gitana, por su origen, su familia, lo cual le importa tanto o más que su carrera, que ha desarrollado casi desde la cuna: hijo de uno de los mejores guitarristas de flamenco, Juan Habichuela, perteneció por 20 años a Ketama, agrupación que representó, hasta su disolución en 2004, uno de los puntales más firmes del denominado “nuevo flamenco”.

Innovador y risueño, apuesto y curioso, libre y loco, Carmona es tan jocoso que hasta se ríe de él mismo al compararse con el camello de una marca de cigarrillos, debido a su curiosa nariz. Pero lo que no es broma es su intensa gira por América, que tras una breve estancia en México lo llevará a Colombia, Costa Rica, varias ciudades de Estados Unidos —donde abrirá los shows de Juanes— y, a mediados de mayo, de vuelta en tierra azteca para ofrecer algunos conciertos, uno de ellos a llevarse a cabo, tentativamente, en el Lunario del Auditorio Nacional.

Anoche, durante tu concierto en El Péndulo, dijiste que sentías una gran conexión entre México y España. ¿Por qué?
Éste es un país con mucha magia, lleno de cultura. Llegué con mucha alegría, mirando todo. Vi unas películas de Cantinflas impresionantes y pensaba: “Esta tierra la amo, tío”. Tengo familia que ha estado aquí muchos años, dedicándose a la venta ambulante. Por parte de mi madre, todos en mi familia son gitanos que se ganan la vida vendiendo cosas. Por parte de mi padre son todos músicos, artistas, los Habichuela, que son reconocidos en España como guitarristas que acompañan el cante.

¿Qué significó o te generó el haber crecido en un ambiente tan lleno de música, de viajes?
En mi casa me despertaba y un día veía a Camarón, otro día veía a Paco de Lucía, a Fernanda y a Bernarda (de Utrera). Mi familia trabajaba en distintos tablados de flamenco en Madrid y mi abuelo recogía a todos sus hijos, uno por uno, pues le preocupaba que trabajaran en la noche, ya que lo consideraba bueno pero peligroso, y luego venían todos a mi casa, porque mi padre es el mayor de todos los hermanos. Ahí había mucha comida, mucha bebida, mucho arte, y todas esas cosas se van filtrando; hay canciones en las que hablo de esa juerga flamenca, de esa manera de vivir. Siento que soy un tipo con mucha suerte por haber nacido en esa familia tan grande. Por otra parte, tenía otras influencias y me picaban otras cosas. De repente me ponía a escuchar a Jimi Hendrix. También me gustaba Ravi Shankar, Bob Dylan. Era la inquietud musical de no sólo quedarme en la música flamenca. Creo que no he hecho tanto mal al flamenco sino que le he hecho bien porque tiene una base asentada de muchos siglos y lo que yo he hecho es refrescarla, llevarla a otros ámbitos musicales.

¿Y nunca quisiste dedicarte, de manera profesional, a otro género distinto al flamenco?
Tuve varias épocas. En la última me apetecía mucho tocar rock. Soy un amante de la música de Lenny Kravitz, quien es mi amigo. También lo soy de Robbi Draco, con quien toque en Puerto Rico y en España. Luego, estuvo la parte latina cuando tenía 20 años y grabamos los discos con este estilo en Ketama. Tengo todos los discos de los All Star, de Rubén Blades, de Celia Cruz, de Cortijo y su Combo, de estos monstruos y maestros. Cuando mi familia iba de México a España llevaba sus discos. Hubo una época más popera, en 1995, 96, que me gustaba mucho Steele Dan y ese tipo de música. He tenido mis fases.

¿Cómo fue tu primer encuentro con el cajón peruano?
Me acuerdo de haberlo visto con Paco de Lucía, en concierto. Recuerdo que salía un mulato brasileño tocando el cajón de manera impresionante. Entonces escuché cómo sonaba la guitarra y el cajón en una bulería y me quedé tan impresionado que sin haber visto el instrumento de cerca me hice uno. Sonaba fatal pero me dejaba las manos ahí tocando todo el rato, tío. Es un instrumento que me ha dado muchas alegrías. Me da mucha pasta también, porque tengo casi 200 discos grabados de percusión y, sobre todo, me ha dado la posibilidad de tocar con otros músicos como Tomatito, Paco de Lucía, Enrique Morente, Gerardo Núñez, Pata Negra, que es un grupo roquero gitano… todos los flamencos.

Alguna vez reconociste que eras muy mal guitarrista, pero en el concierto te animaste a tocarla.
Eso no es nada, nada a comparación de cómo toca mi padre, mi hermano Juan, mis tíos. Yo no agarro la guitarra delante de mi padre, quien tiene estanterías llenas de premios por acompañamiento al cante, tío, que es muy difícil, porque tienes que conocer la seguiriya, la taranta, hay muchos palos, puede haber 80 o 90 palos, y todos los toca impresionante. Pero cada vez me siento menos frustrado. Ahora me compré una guitarra nueva en Granada, donde tenemos familia que las construye. Nosotros nacimos enfrente de la Alhambra, en un barrio que se llama Sacromonte. En cuevas, literalmente. Bueno, yo nací en un hospital, pero cuando mi padre y mi madre se casaron, mi abuelo les regaló un pico y una pala para que se adentraran en la montaña.

Dejando a un lado tu relación con la guitarra, eres uno de los percusionistas más reconocidos del mundo.
Me hice el percusionista más grande que hubo en España, y no es en ánimo de presumir. Ahí está, en los libros, en los papeles, en los discos. Me fui haciendo percusionista con el grupo de Ketama: entré tocando la percusión, después hubo un cantante que se murió, Ray Heredia, que era el Prince flamenco, impresionantes las canciones que sacaba, cómo se veía en el escenario, un gitano guapo, tío. Luego siguió José Soto Sorderita, que decidió irse del grupo y nos quedamos sin cantante. Al final me quedé como la voz de Ketama. Ahí usé el cajón peruano, que ha sido una de las cosas más interesantes que ha pasado en los últimos 40 años al flamenco.

Dices que la curiosidad es uno de tus motores. ¿Qué deseo saciaste o qué descubriste al grabar Vengo venenoso, tu primer disco solista?
Primero guardé un luto por dejar mi grupo. Comencé una obra en casa; por estadística dicen que las cosas que más te estresan en el mundo son las separaciones y hacer una casa. ¡Yo hice las dos cosas, tío! Un año sin tocar, sin cantar, no me vio nadie. En Cádiz me compré un trocito de tierra desde donde veo Marruecos y empecé a escribir ahí, porque vi las pateras (embarcaciones pequeñas y de fondo plano donde grupos de inmigrantes acceden clandestinamente a la costa sur de España) que llegaban a la puerta de mi casa con niños y mujeres por la inmigración descontrolada. Ahora me he hecho muy amigo de la cónsul de Guinea Conakry y realicé un documental muy bonito hablando de que no es un sueño venir a Europa, pues luego los repatrían o mueren en el intento.

O incluso estando ya en ciudades españolas llegan a tener conflictos tan fuertes que algunos terminan muriendo.
Sí. Eso me afecta porque los gitanos somos nómadas también, venimos del norte de la India cuando una raza aria llegó y nos echó de ahí. Hemos migrado por Europa, por Asia. Tenemos un dialecto que se llama romaní. Me parece fascinante llegar a Alemania, por ejemplo, donde ya no existen abuelos porque se los cargaron en la limpieza étnica de Hitler, y hablar romaní. Bueno, yo no lo hablo mucho, pero es muy bonito comunicarte con gitanos de ahí, de Francia, de Bulgaria, en un mismo idioma.

El pueblo gitano resulta muy atractivo para personas del continente americano, igual que los pueblos indígenas de América para los europeos.
Claro, claro. Pero es que vosotros tenéis mucha historia. Yo cuando vengo aquí, tío, me siento en un lugar con fuerza, con historia. Me gusta sentarme en un bar y que la gente me cuente historias. Siempre estoy preguntando. Ahora estoy loco por ver las pirámides de Teotihuacan, el Centro Histórico. Eso es muy importante para mí pues luego lo filtro a través de mi música. Aunque haya pasado hace muchos años, lo revivo. A los gitanos nos queda la memoria. Hubo un momento que la pasamos muy mal en Europa pues quisieron exterminarnos, y eso mismo pasó aquí con los indígenas. Eso nos hace diferentes a otras culturas pues somos sobrevivientes y sabemos agradecer a la vida todo el rato. Estamos riendo, todo es una guasa, estamos cantando, bailando, pasamos por lo peor para entender y saber qué es lo que queremos para nosotros, para nuestros hijos, para nuestra familia.

¿Y todo eso lo plasmas en tus canciones?
El flamenco es una cosa muy asentada, entonces hay que llevarlo a otros sitios para que la gente se divierta. Los Ketama éramos los reyes de la fusión. Hacíamos cosas con africanos, con la música francesa, celta, de Portugal (como el fado), de Brasil (hemos tocado con Catano Veloso, Gilberto Gil), con roqueros. Ahora me dedico más bien a hacer canciones, ya no me preocupo por la fusión; antes la gente miraba con lupa mis discos. Cualquier cosa que repetía, decían: “Esto ya lo hizo”. Pero, tío, ¡tú sabes lo difícil que es fusionar, tío, nuestra música con la de otras etnias! Ahora estoy más tranquilo, saco muchas canciones, estoy escribiendo bastante. La experiencia de estar por México, por Buenos Aires, en Los Ángeles, me ha ayudado.

¿Te consideras un músico global? Grabaste en cinco estudios de países diferentes, con Gustavo Santaolalla como productor, con invitados como La Mala Rodríguez, Juanes y Alejandro Sáenz… ¡con David Campbell!
Ese fue quizá el mejor momento del disco, con David Campbell. Ahí lloramos Gustavo y yo, cuando él metió las cuerdas, en Capital Records, donde ha grabado Frank Sinatra, Sting… para mí es un sueño. Estoy en las grandes ligas. ¡El baterista fue Abe Laboriel Jr! Cuando me dijeron, pensé: “Pero coño, tío, ¡va a meter las baterías Laboriel!”. Lo conocí tocando con Prince. Al cabo de los años ahora puede tocar conmigo.

¿Qué significa en España la frase “vengo venenoso”?
En lugar de decir “me irrita lo que veo a mi alrededor”, decimos “vengo venenoso”. Porque así le puedes poner un antídoto. Más veneno para contrarrestar, como en las enfermedades coronarias. Se pueden curar muchas cosas con veneno. Lo he leído en la revista Muy interesante. Porque mira, ¡que tengo todas, tío!

¿En serio?
Sí, claro (ríe). Me siento orgullosísimo de mi colección. El mes pasado salí en la revista y pensaba “qué orgullo que un gitano esté aquí”; se la enseñaba a todos mis amigos y me decían: “¿Pero qué coños haces tú ahí?”. ¡Se meaban de la risa! Pero volviendo al tema, dentro del veneno que hay en el mundo se encuentra el de la violencia de género: mueren todos los días muchas mujeres. Mi madre antes no podía usar pantalón ni amarrarse el pelo; eso ha cambiado. Su evolución ha sido de lo mejor que ha pasado en estos años.

No obstante, aún hay muchas cosas por las cuales luchar como mujeres o en cuestiones de discriminación, como el racismo.
Figúrate. Yo vivo en un sitio muy bueno de Madrid porque me lo he permitido y le quiero dar lo mejor a mis hijas. Pues me han puesto pintas en la fachada de mi casa por ser gitano. En el fondo no me quiero enterar de quién ha hecho eso porque son enfermos que no tienen cabeza ni cultura, porque de tenerla reconocerían que soy un gitano educado, que viajo por el mundo, que entiendo a los demás; no voy a hacer el mal. Hay otros gitanos, lo reconozco, que no se puede estar con ellos, pero eso pasa en todas las razas y nacionalidades. Por estadística, somos la raza más rechazada en el país.

Hablas en tu disco de estos temas pero también te das la oportunidad de escribir una tierna canción para tu hija, Lucía Fernanda.
“Y el guardián de tus sueños, mi vida, tranquila, soy yo”. Ahí no va a entrar nadie porque es mi pequeñita. Luego vendrá un bandido, cuando tenga 20 años (finge llorar) ¡y la alejará de mí! Pero ahora soy el guardián de sus sueños. Mis dos niños son una maravilla. Son graciosas, muy musicales, las dos cantan, tocan el piano. La chiquita (11 años), la Lucía Fernanda, compone y es rapera. Hace unos bailes impresionantes. María, La Mala Rodríguez, se ríe mucho con ella.

¿Y le encontraste gusto al cine, después de tus participaciones en la pantalla grande?
¡Me da un poco de vergüenza hablar de ello! En Madrid tenía un sitio que se llamaba Sala Caracol. Fue mío entre el 96 y el 99. Lo pusimos de moda porque era súper gracioso. Y un día lo alquilé para hacer un casting con Win Wenders, un genio. Y me dicen: “Tío, ponte ahí, frente a la cámara, lee este texto”. Sin saber quién era yo, me ve Wenders y dice: “Yo quiero a ese tipo”. ¡Te lo juro, tío! Entonces le digo: “Pero tío, tú te vas a buscar un problema porque yo no soy actor”. “Que no, tío, que te voy a sacar partido”, que tal, que tuntún, y que hago la película, Go for Gold! Me reí mucho. Tuve la oportunidad de hacer la música para la cinta. Y ya no lo hago más, tío. Se acabó la carrera de Antonio Carmona en el cine.

Tras 20 años tocando con Ketama, ¿esta separación la ves como una tregua, como algo definitivo, como algo pasajero?
Yo siento que estamos muy a gusto los tres. Juan está haciendo una fusión muy bonita con un gitano que se llama Pitingo, de flamenco con gospel. Están pegando un pelotazo impresionante, tío, porque cantan canciones de Ray Charles, el “Georgia”, él cantando muy gitano y de pronto entra un coro gospel. Han recibido muy buenas críticas. José Miguel está produciendo, haciendo gira con su padre, Pepe Habichuela. La verdad estamos muy a gusto, tío. Antes era un estira y afloja, entonces dijimos, tío, ¡vamos a hacer lo que cada uno quiere porque se nos va la vida! Pero creo que nos estamos dando una tregua, que en un futuro volveremos. Tengo la luz encendida del barco y estoy ahí, en el faro.

LA CAPA DE BATMAN EN CONCIERTO

2008-05-14T00:01:00.000-07:00

Miércoles 14 de mayo
Bar Black Horse
Mexicali 85 casi esquina con Tamaulipas. Colonia Condesa, DF
9:00 pm
No cover. valet parking
Invita su anfitrión y amigo: Big mama Tona

8 COSAS 8

2008-05-06T16:45:00.000-07:00

Me acabo de enterar que hace un mes Sad Cecile me nominó para hacer este ejercicio y yo ni en cuenta, papando moscas por ahí. Entonces, trataré de responder lo más atinadamente en este ratito que tengo libre:

8 cosas que me apasionan

1. TRATAR DE ENTENDER EL MUNDO

2. SENTIR, GOZAR, ANALIZAR, SUFRIR EL AMOR Y EL SEXO

3. LEER

4. ESCUCHAR MÚSICA, SOBRE TODO SI ES ALGO NUEVO QUE ME ATRAPE ENTRE SUS ACORDES O ALGO VIEJO QUE NO HAYA DEJADO DE ATRAPARME CADA VEZ QUE LO ESCUCHO

5. VIAJAR

6. PLATICAR CON MI JACHEN, MIS AMIGOS O MIS PADRES POR HORAS Y, SOBRE TODO, REÍRME CON ELLOS

7. TENER NUEVOS CONOCIMIENTOS (DE LO QUE SEA. SOY UNA ASPIRADORA, AUNQUE DÍAS DESPUÉS SE ME OLVIDE LA MITAD)

8. LA MODA O, POR DECIRLO DE OTRA MANERA, EL ESTILO PARA DECORAR TU "YO" EXTERIOR (EL “GLAMOUR ANTE TODO”, ASÍ SEA EN HUARACHES, ES UN ARTE QUE ME APASIONA)

8 cosas que quiero hacer antes de morir
1. ENTENDER, AUNQUE SEA LIGERAMENTE, EL POR QUÉ DE MI ESTANCIA EN EL PLANETA TIERRA, MÉXICO, SIGLO XX-XXI (IGUAL Y DESCUBRO QUE NO HAY MOTIVO, PERO ENTONCES ESA SERÁ LA RESPUESTA QUE CUMPLA ESTE DESEO)

2. SENTIRME EN PAZ CONMIGO MISMA Y CON QUIENES ME QUIEREN

3. MANTENER VIVOS MIS AMORES (POR TODAS ESAS PERSONAS QUE QUIERO Y ME QUIEREN, EN ESPECIAL POR EL JACHENIN)

4. SEGUIR VIAJANDO POR TODO EL MUNDO (NO CONOZCO ASIA, ASÍ QUE PODRÍA PENSAR EN VIAJAR A ESE CONTINENTE ANTES DE COLGAR LOS TENIS… CONVERSE, POR FAVOR)

5. SEGUIR SIENDO PERIODISTA TODOTERRENO

6. JAMÁS DEJAR DE CONOCER GENTE QUE RESULTE INTERESANTE PARA MÍ

7. TENER UN HIJO, AUNQUE NO ES UN REQUISITO INDISPENSABLE

8. VOLVERME UNA ROCKSTAR (O, AUNQUE SEA, UNA RUCASTAR)

8 cosas que digo seguido
1. CHALE
2. TE AMO
3. OYE…
4. ¡QUÉ HUEVITOS TAN AZULES! (A DIARIO, MIENTRAS MANEJO, DICIÉNDOSELO A LOS CONDUCTORES CAFRES)
5. ¿QUIERES LA VERSIÓN LARGA O LA VERSIÓN CORTA?
6. QUÉ ONDA CON…
7. ¡NO MANCHES!
8. ¡SEEEEEEE LUUUPEEEE!

8 libros leídos últimamente

1. CRÓNICA DEL PÁJARO QUE LE DA CUERDA AL MUNDO, DE HARUKI MURAKAMI

2. CARACOL BEACH, DE ELISEO ALBERTO

3. EL CLÍTORIS DE CAMILLE, DE DIEGO MEDRANO

4. VIDA CON MI VIUDA, DE JOSÉ AGUSTÍN

5. LEVIATÁN, DE PAUL AUSTER

6. TOMBUCTU, DE PAUL AUSTER

7. SIN TETAS NO HAY PARAÍSO, DE GUSTAVO BOLÍVAR

8. MANTRA, DE RODRIGO FRESÁN

8 canciones que escucho una y otra vez
(SON MUCHÍSIMAS. ESTAS SON LAS PRIMERAS QUE ME VIENEN A LA MENTE)

1. “LET IT BE”, THE BEATLES

2. “THE OTHER WOMAN”, NINA SIMONE

3. “I WISH YOU WERE HERE”, PINK FLOYD

4. “I’M YOUR MAN”, LEONARD COHEN

5. “Y SIN EMBARGO”, JOAQUÍN SABINA

6. “LA TEMPESTAD”, LA BARRANCA

7. “SIEMPRE ME QUEDARÁ”, BEBE

8. “FIDELITY”, REGINA SPEKTOR

8 cosas que me atraen de mis amigos

1. LO BRILLANTES QUE SON (HABLANDO DE SU TALENTO Y, A LA PAR, DE SU ESPÍRITU)

2. LO MUCHO QUE ME CARCAJEO CON ELLOS

3. TODO LO QUE ME ENSEÑAN

4. LO BIEN QUE ME ESCUCHAN

5. LAS FIESTAS QUE ARMAMOS EN UNOS MINUTOS

6. SU AMOR INCONDICIONAL HACIA MÍ DESDE HACE MUUUUCHOS AÑOS

7. SUS CONOCIMIENTOS

8. LO QUE CREAN (TANGIBLE E INTANGIBLE, DIVERSO, UNIVERSAL, PERSONAL)

8 blogs nominados

1. LUZ DE LUNA
2. MIGUEL CANE
3. RICARDO ARCE
4. PAU LLANES
5. METRÓPOLIS
6. ROSE
7. VIDITA
8. JAMAIKA 66

El Sexódromo - MANITA QUERIDA

2008-05-06T14:54:00.002-07:00

(C) Verónica Maza Bustamante

En la sección de presento en el programa de radio La noche W ha sido un éxito el apartado llamado “La mano velluda”, en donde ofrezco, con la ayuda de Fernando Rivera Calderón, Rafael Tonatiuh, Armando Vega Gil, Martín Durán y el invitado en turno, algunas técnicas de autoerotismo para que los y las nochenautas que nos escuchan gocen en sus tiempos de soledad o compartan con sus parejas la posibilidad de la masturbación mutua.

Obviamente, el nombre es una burla a esa idea tan arraigada de que les podrían aparecer vellos en la palma de la mano a todos los adolescentes que, con las hormonas alocadas, osaran acariciarse los genitales para sentir placer. Por suerte, este mito ya no está tan enraizado, sin embargo, aún siguen existiendo otros que son creencias infundadas en la ciencia médica o social, como bien explica el doctor Iván Arango de Montis en su libro Sexualidad humana. Entre ellas se encuentra la creencia de que solamente las personas que no pueden encontrar parejas sexuales o los inadaptados se masturban; que provoca deterioro mental; que incapacita a las personas para tener relaciones sexuales en pareja y que tanto la pareja como los médicos se pueden dar cuenta si un individuo se ha masturbado.

Nada de esto es verdad e, incluso, las investigaciones dicen que esta práctica tiene efectos benéficos en la salud física y mental: contribuye a aliviar la tensión premenstrual en las mujeres, es una actividad sexual segura, procura una descarga sexual saludable para quienes eligen abstenerse de las relaciones coitales, sirve en el tratamiento de algunas disfunciones sexuales y ayuda a aprender cómo tener un orgasmo, entre otras cosas.

A los hombres que estén interesados en conocer formas novedosas de darse placer les recomiendo el libro El manual de Manuela o el arte de masturbarse, de Antonio Armonía, quien brinda numerosas técnicas, algunas de ellas acompañadas por imágenes de reconocidos artistas plásticos y caricaturistas mexicanos, otras retomadas de textos de la literatura universal o simplemente de la creatividad, el humor o la cachondería de los compatriotas.

Por ejemplo, tenemos “La finolis”, en donde el pene se sostiene cual copa de champán, es decir, ni muy fuerte ni muy quedito pero con el meñique bien levantadito; “La gurú”, en donde todo se hace con el poder de la mente; “La empalagosa”, que incorpora el uso de mermelada, miel o leche condensada; “La narcisista”, misma que requiere un espejo en donde se observe con detenimiento la acción. Asimismo, el volumen incluye una sección en donde recomienda algunas manipulaciones que necesitan la ayuda de la pareja.

A las mujeres les encargo la lectura del Estudio de la sexualidad femenina, de la sexóloga Shere Hite, sobre todo, del apartado en donde habla de la masturbación como un excelente camino para aprender a sentir el orgasmo. En él, numerosas féminas explican la manera en que se autosatisfacen: algunas prefieren hacerlo boca abajo y otras boca arriba; varias sienten más placer si portan alguna prenda mientras que otras recomiendan el uso de objetos, que pueden ir desde la almohada hasta un complejo vibrador.

Mediante esta práctica, algunas han descubierto que son multiorgásmicas y que tras llegar por primera vez al clímax pueden sentir varios orgasmos, uno tras otro, si no dejan de acariciarse, a la par de que otras se dan cuenta de que es preferible sentir el primero, esperar un poco, volver a las caricias para, minutos después, tener el segundo.

Todo este conocimiento de nosotros mismos, de nuestros cuerpos, es de suma utilidad cuando queremos relacionarnos sexualmente con otra persona, pues ya sabemos qué es lo que nos gusta y cómo podemos alcanzar la muerte chiquita sin que eso le quite sabor al caldo en compañía. Así que, ¡abajo las manos y a gozar!

EL ÚLTIMO TREN

2008-04-30T17:24:00.000-07:00

(REPORTAJE REALIZADO PARA "MILENIO TELEVISIÓN", CANAL 2, 2004)

En México ya no hay trenes. Se acabaron desde hace unos cuantos años, desapareciendo con ellos la posibilidad de viajar por parajes hermosos que jamás podrán ser apreciados yendo por automóvil. También se acabó un medio de transporte importantísimo para todos esos habitantes de poblados pequeños que no cuentan con el dinero suficiente como para trasladarse en autobús.

Sin embargo, hay un tren que se niega a morir: El Chepe. Sobreviviente de aquellos días, su máquina y diversos vagones recorren el sinuoso camino que cruza las Barrancas del Cobre, al norte del país. De Chihuahua a Los Mochis y de Los Mochis a Chihuahua, este tren lleva diariamente a extranjeros en busca de emociones nuevas a bajo costo, a trabajadores de los pueblos que cruzan por los rieles y que van de un lugar a otro para visitar a sus familias o para trasladar herramienta, a familias mexicanas que aún guardan la nostalgia por ese silbato que, contundente, anuncia la salida del tren.

“Aquí hemos visto de todo: desde una mujer que dio a luz arriba del tren y todos le ayudamos hasta un señor que sufrió un ataque al corazón y gracias a los primeros auxilios que le dimos salvó su vida”, recuerda un empleado del ferrocarril.

Pero, además, este caballo de hierro tiene historia. En 1861, un gringo visionario llamado Albert Kinsey Owen llegó a México para trabajar como ingeniero en una empresa ferroviaria. Pero el destino lo llevó al “Lugar encantado”, hoy Topolabampo, donde decidió llevar a cabo sus sueños: constituyó una compañía mexico-norteamericana para construir un ferrocarril que uniera el medio oeste estadunidense con su recién descubierta bahía.

Hoy en día, El Chepe, como se le conoce, pertenece a Ferrocarriles Mexicanos, empresa nacional que, sin embargo, brinda servicio a numerosos paisanos de Albert Kinsey, como Roberto, un texano que organiza tours varias veces al año: “El paisaje es muy bello y el servicio es excepcional. Muchos estadunidenses tienen miedo de venir a México por lo que escuchan en las noticias sobre inseguridad, pero al estar en el tren se dan cuenta de que no es tan peligroso y de que pueden conocer cosas maravillosas”, asegura.

Para los que trabajan a bordo del tren, la vida no es tan sencilla. En un año pasan seis meses viajando, pero sus familias lo entienden debido a que los ferrocarrileros, en su mayoría, heredan el puesto.

“La verdad es que se trata de un trabajo sencillo, agradable. Conoces mucha gente, trabajas un día y descansas dos. Lo peor que he visto han sido accidentes en la carretera, deslaves, gente que se cruza. Pero aprendes a lidiar con eso”, asegura el maquinista.

Viajar en El Chepe es toda una experiencia. Aunque la empresa maneja dos categorías, la económica y la turística, es en la primera donde se experimenta esa sensación de estar en otra época, de ayudar a los demás a subir por las escalerillas con su equipaje a cuestas, de percibir los murmullos y los olores, los paisajes de adentro y de afuera del tren. Pero en ambos trenes se puede hacer amigos, conocer gente que, con una buena conversación entre vagones o en el confortable carro-comedor, se volverán parte importante del viaje.

Los trenes no sólo no deberían desaparecer. Tendrían que volver a recorrer la orografía de nuestro país para, a un bajo costo, mostrarnos aquellas maravillas que hay escondidas por ahí y de las que sólo saben aquellos que alguna vez han viajado en esta máquina quimérica.

EL WOODSTOCK DE LA BANDA SINALOENSE

2008-04-15T17:20:00.000-07:00

Para celebrar el aniversario luctuoso del padre de La madre de todas las bandas —El Recodo—, en Mazatlán se organizó un multitudinario concierto en el que los asistentes permanecieron, como en la rocanrolera época de los sesenta pero a ritmo de tambora, durante diez horas sudando la gota gorda, bailando, desfalleciendo, quemándose y renaciendo. Aquí una crónica de ese día en que la banda se prendió tanto que hasta provocó un incendio
Por Verónica Maza Bustamante
(c) Milenio Semanal 2005

El sonido de los instrumentos de viento resuena en el estadio. Los espectadores que están en la primera fila sienten en el pecho toda la potencia que cabe en los pulmones de los músicos; es como una oleada, un huracán. Una frase reverbera en el micrófono, en ese lugar que habitualmente sirve de casa a un equipo de beisbol: “Como voy a olvidar tus amores, si mi cuerpo entero se llenó de ti. Dime cómo sacarte de mi alma, pues si no te tengo me voy a morir”. Es la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga la que está arriba del escenario, apoderándose de la tarima que los eleva como si se tratara de angelitos negros que han cambiado el arpa por los clarinetes, las trompetas y la tuba.

La gente ondea pañuelos blancos con un gran corazón estampado, alza los sombreros entre la multitud. Aquí y allá, pies enfundados en botas vaqueras, en tenis, en sandalias que marcan el ritmo, el zapateado. El espacio es demasiado reducido para bailar, pero muchos terminan haciéndolo en un cuadrito, como si se tratara de danzón, aunque en realidad es música de banda, esa que surgió hace décadas, cuando los ejecutantes de Sinaloa comenzaron a mezclar los ritmos populares y marciales de esa zona con el estilo musical del norte de la frontera, que traían las llamadas “grandes bandas” estadunidenses. Es polifonía que llega al alma de los norteños que están ahí para honrar a don Cruz Lizárraga, su héroe, su dios, su tata. Ese hombre que se ha vuelto, en Mazatlán, un mito con rito que se celebra cada año, cerca al 17 de junio —día en que murió—, con un concierto multitudinario.

Aunque para un sinaloense este tipo de toquines son ya cosa común, para una novata poco avispada en las lides de la charanga resultan una especie de ritual mágico-cómico-musical que revela, como en un sueño de opio, lo que la banda bonita quiere, lo que es capaz de hacer, lo que tiene que dar. Además, cuando se posee experiencia en conciertos multitudinarios de rock, por ejemplo, pero no de grupos con instrumentos de viento, es de verdad novedoso encenderse con los cánticos acompañados por un mal comprendido chunta-ta, chunta-ta que puede llegar a fusionarse de manera exquisita con el jazz y el blues.

También es asombroso comprobar el amor que en Mazatlán se le tiene a Cruz Lizárraga. Un monumento, una estrella en el piso, una edición especial de tequila, ropa, muchas cosas recuerdan a don Cruz el clarinetista, que rifa y bien en esa tierra de narcos, mujeres hermosas, pescados zarandeados, empanadas de merlin, cerveza Pacífico, quemadores en la playa. Son muestra de que sí hay profetas en su tierra, de que lo que da el mar, no lo quita: ritmo, cadencia, sabor.

Y aunque Cruz Lizárraga murió consciente de su éxito en México y Estados Unidos, donde obtuvo el reconocimiento de las big bands, no sabía que su partida alentaría a crear multitudinarios conciertos gratuitos con El Recodo, así como una renovación de la música de banda, esa que ahora interpretan sus hijos e incorpora un poquito de música techno, de balada, como cuando cantan “parece mentira, que me hayas olvidado, yo que tanto te he amado, y ahora estás con él”.

Eso le gusta a las nuevas generaciones, que han adoptado con facilidad la propuesta de Poncho y Joel Lizárraga, así como sus numerosos compinches. Eso es lo que quiere la tropa, la raza, el público más fiel de México. Ellos son, en esta larga noche de concierto, la verdadera banda.

Don Cruz a los altares
La historia del padre de La madre de todas las bandas es similar a la de muchos visionarios: el hombre se atrevió a innovar, a perderle el respeto a la música tradicional para después regalarle una popularidad inaudita, y entonces hacer de su grupo un éxito y un negocio que hoy en día prevalece.

Sus inicios no fueron nada fáciles por allá de los años treinta, cuando comenzó a experimentar con la que pudiera ser una formación mucho más simple y accesible para el pueblo que la de las bandas marciales o de verbena, que no prendían ni al cerillo del super de la esquina. Algo que pusiera a bailar a la gente, como el vals, la ranchera, el bolero y la cumbia, pero que conservara el uso de instrumentos de viento, tan populares en el norte.

Desde los 19 años aprendió a tocar el clarinete a escondidas, avergonzado por su gustito debido a que en ese entonces tener un hijo músico era una deshonra. Cuando finalmente encontró ese sonido, esa fusión entre lo nacional y lo de fuera, formó El Recodo en 1938. De ahí pa’l real. Hasta hoy, El Recodo ha ganado, entre otros premios, el Grammy Latino en 2000, 2001 y 2004, el Premio Lo Nuestro en tres ocasiones, el Billboard Award del año 2002; han realizado giras por Europa, África y Oriente, que equivalen a más de dos vueltas al mundo. Tienen más de 180 grabaciones y ventas que superan los veinte millones de unidades.

Así, ¿cómo no te voy a querer?, parecen cantar aquellos que asisten cada año al panteón Renacimiento, donde se conservan los restos de Cruz. Ahí, en el cementerio, no hay gran cosa que observar: tan sólo tumbas apiladas, sin más adorno que arreglos florales frescos. Pero la gente se arremolina alrededor del mausoleo de la familia Lizárraga, le lleva flores, se sienta a contemplar las enormes fotos que muestran a un anciano vestido de blanco, con rostro serio pero sereno, que sostiene un clarinete entre las manos.

Se antoja que sea nuestro abuelito para sentarnos a escuchar las melodías que salen de su instrumento. Tal vez por eso sus fans más jóvenes, de entre 13 y 18 años, se han bautizado con el nombre de “Las nietas de don Cruz”.

Afuera, una agrupación toca una potente canción. A pesar de estar en un cementerio, la gente mueve el cuerpo, los pies. Es el poder de la banda, es el sonido que nos identifica. Quizá no sepamos cómo se llama la rola, quién la compuso, pero queda claro que esa es música de México, de esa que a ratos te inflama el corazón.

“Era un santo”, dice una jovencita. La foto termina de componer el cuadro. Las flores también, que destacan en medio de su lápida, de los globos de colores con su rostro que cuelgan de las carpas colocadas para que la gente no se asolee. Esta afirmación se repite aquí y allá. El Recodo realiza, desde hace tiempo, labores altruistas, siendo la más reciente una campaña para prevenir el cáncer de mama. La gente se los agradece queriendo a su tutor, al líder desaparecido hace ya diez años.

Si fuera por ellos, ya habrían pedido la canonización de don Cruz.

Baby, enciende mi fuego
Poca gente se da cuenta de que unas llamas iluminan el cielo nocturno. En el escenario toca la Banda Los Recoditos. No hay un estallido ni largas llamaradas que provoquen el pánico colectivo; lo más alarmante es el correr del personal de seguridad que llega al lugar en donde la planta de luz acaba de tronar con pequeños extinguidores, aunque la solución práctica para apagar el fuego lo tiene un bombero, quien corta de tajo con la bronca y los cables que han iniciado el percance.

Pero lo que sucede después de que se queme la planta de luz sí provoca un incendio: luego de esperar media hora —tiempo que tardan en instalar otro generador—, la gente está eufórica, necesita de su droga musical, de la tambora y las percusiones retumbando en su pecho. Todos gritan, se prestan a los juegos de los presentadores pero quieren música. Quieren banda. Los de atrás comienzan a empujar a los de adelante. Al frente, una valla metálica y una humana trata de contener la marea, el impulso que hace que las chavitas que están ahí paradas se estrellen contra los fierros, perdiendo el aire.

Una de ellas, Erika, mira con el rostro pálido a los hombres de negro que protegen la zona. No puede articular una sola palabra. El oxígeno ha abandonado sus pulmones. Un policía la toma en sus brazos, la saca de ahí. Ella pierde un zapato pero logra librar el apretón.

Durante algunos minutos se queda como ida. Después pide una botella de agua. Hace como que quiere llorar. Luego se percata de que está hasta adelante, en el espacio dedicado exclusivamente a los fotógrafos. Tiene la cara de Ricky Muñoz, el cantante y acordeonista del grupo Intocable, a unos cuantos metros. Erika se toma el resto del agua de un jalón y comienza a aplaudir como si no hubiera pasado nada. El sueño le dura poco: un chico de seguridad le pide que abandone el área, lo cual significa que pierda los dos lugares privilegiados. Se rehusa; después decide regresar a los apretones. Brinca la barda, se acomoda moviendo las caderas entre un flaquito que lleva un sombrero con la foto de Lizárraga y una rubia con mechones rosados que entona “Aire” desafinadamente.

El Intocable se da cuenta de los apretujones. Asegura que se irán del escenario si no se dejan de empujar. Pero la gente pide más, y eso que, aunque los discos de esta banda son muy buenos, en vivo el grupo es totalmente anticlimático. Ninguno sonríe, ninguno se mueve, todos tocan como robot. Sin embargo, a estas alturas a la gente le da lo mismo si son unos prendidísimos Jim Morrison de la tambora o unos tranquilazos Eric Clapton del zapateado a go-gó. Ya tuvieron su buena dosis de adrenalina con Lupillo Rivera, quien de verdad encendió el escenario al mostrar la fuerza de sus pulmones, lo bien armadas que están sus canciones rancheras, su carisma, su gusto por chupar tranquilo en el escenario, sus arranques punketos que lo llevan a jalonearse el traje, a zafar la corbata, a estrellar el sombrero contra el piso.

Y es que son tantos los invitados a este Festival Artístico Cruz Lizárraga que llega un momento en que ya no hay diferencia entre unos y otros. En la zona VIP varias personas descansan en el pasto, mientras otras comen, algunos músicos afinan, otros tocan por lo bajo. Sólo faltan las tiendas de campaña, el lodo en todo el cuerpo, las flores pintadas en la cara y los ácidos con mota para que uno se sienta en un Woodstock reloaded, bandoso, norteño y tropical.

Pepe Aguilar, el padrino de El Recodo en esta ocasión, se ve benévolo con la gente. Les regala un buen número de temas. A esas horas el estadio está en su máximo esplendor. Las almas masculinas se hermanan: “Por mujeres como tú, amor, hay hombres como yo, que se pueden perder en el alcohol, por una decepción”. Aquí, en el estadio, no hay chupe para olvidarlas, pero con la música basta. Con este olor a mar que se percibe en el sudor de la gente, con los rostros bellísimos de las mazatlecas, esas que quién sabe si sean traicioneras pero que por el momento son un bálsamo para el espíritu de los adoloridos. Con ese grito de: “Esa me llegaaaaaaaa, esa me dueleeeeeee” que sólo se escucha en los conciertos de banda y de norteña.

Después, pasan a lo barrido los efectivos. La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, íñor. Se cuentan por cientos los escenarios en que se ha presentado la agrupación. En los últimos años ha tocado en la Plaza de Toros México, donde reunió a más de 50 mil personas; en el Zócalo de la Ciudad de México, que refugió a 135 mil; en las Fiestas Broadway en Los Ángeles, California, a donde fueron cerca de 500 mil espectadores. Pero no hay como la tierra, como la ciudad más cercana a El Recodo, esa pequeña población que vio nacer a Cruz Lizárraga.

El fanático reciente no reconocería a Julio Preciado, otrora cantante del grupo, pero la concurrencia sí lo hace cuando se sube al escenario para cantar a dueto con Tony Meléndez, de el Conjunto Primavera, “Acá entre nos” y “Qué solo estoy sin ti”. Es la una de la mañana. La gente comienza a lucir cansada trasnochada, pero no por ello deja de lanzar el grito de guerra: “Ua-ua, ua-ua”. Poncho (El Mimoso, lo llaman con ternurita) y Joel Lizárraga tocan sus instrumentos con singular enjundia. Una bandera de México aparece atrás de ellos cuando sale el mariachi.

Van diez horas de música y aún faltan los Kumbia Kings. Allá afuera, a unas cuantas cuadras, está el mar, la luna llena, la brisa. Los cholillos de la cumbia rap resultan los reyes de la noche. Son las tres de la mañana y los espectadores enloquecen, mucho más que con El Recodo. Renovarse o morir, dirían por ahí, pero esas mezclas tan kamikaze son para oídos fanáticos, muy clavados en las nuevas tendencias. Ha sido suficiente. Nadie sale del estadio más que la novata, que va en busca de una buena charla sobre rock a la luz de las velas. Pero no se engañen: ella sabe ahora que lleva la música de banda en el corazón.

DOMANDO AL DRAGÓN ROJO*

2008-04-15T14:30:00.001-07:00

Por Verónica Maza Bustamante

Los chinos destacan desde tiempos inmemoriales debido a la sabiduría de sus pensadores y las técnicas de medicina natural con las que cuentan. Sin embargo, pocos saben que los hijos de Mao tienen una serie de prácticas para mejorar la vida sexual de aquellos que se animen a seguir sus preceptos, técnicas y recomendaciones.
Entre ellas se encuentra la de “domar” o “cortarle la cabeza” al “dragón rojo”. Pero, ¿eso cómo se logra y, de entrada, a qué se refiere? Ni más ni menos que a dejar de menstruar. Para lograrlo, es necesario aplicar durante meses —sin dejar de hacerlo una sola vez— una serie de masajes en los senos, para que el cuerpo piense que su poseedora está embarazada y, debido a ello, deje de sangrar cada mes.
Las seguidoras del llamado “tao sexual ovárico” afirman que los anticonceptivos, debido a que se tienen que tomar con constancia o usar en cada relación íntima, le quitan enjundia al encuentro erótico. Al no haber menstruación no hay riesgo de embarazo por lo que, de esa manera, las damas pueden gozar de las mieles de la sensualidad sin preocupaciones.
En lo personal sólo he conocido a una chica que logró degollar a la larga y oriental criatura carmesí. La verdad es que se veía feliz y tranquila, a diferencia de muchas féminas que más bien nos convertimos, cuando nos baja la regla, en furiosos dragones que escupimos humo, rayos y centellas incluso después de haber tomado cinco tazas de té de anís estrella con sus respectivos piquetes de Anís del Mico.
Contraria a la práctica de control natal recién narrada, dicen por ahí que en Uruguay es común que las mujeres que desean ser madres traten, antes de pasar a las negociaciones entre espermatozoides y óvulos, de coordinar su menstruación con las fases de la luna: algunas vecinas y comadritas afirman que aquellas que tienen un periodo menstrual que llega con la luna menguante, al quedar embarazadas crearán un retoño que pertenecerá al género femenino, pero si la futura madre suele recibir a Andrés (el que viene cada mes) en luna creciente, entonces será un niño.
El problema en ambos casos es que si los cálculos no se hacen bien, lo más seguro es que un chamaquito arribe en el momento más inesperado, y como por desgracia no hay hijos de la luna, lo que tendrá que menguar para hacerle una cuna será la cuenta de ahorros de sus padres.

* PUBLICADO EN LA AGENDA DE LA LUNA 2008

IDENTIDAD DE GENERO: MAS QUE UNA CUESTION DE FALDAS Y PANTALON

2008-04-02T16:55:00.000-07:00

A principios de año, la Coalición Socialdemócrata entregó a la Asamblea Legislativa del Distrito Federal la iniciativa de Ley para la Identidad de Género, la cual será votada en el próximo periodo de sesiones. Pero, ¿qué es exactamente lo que pide este sector de la población? ¿Cuáles son sus derechos y, de entrada, qué significa ser transexual y qué ser transgénero?

Por Verónica Maza Bustamante
(C) MILENIO SEMANAL

Ellas y ellos son protagonistas de historias de valentía, intensas y difíciles, incomprendidas y pocas veces toleradas. Viven desde muy temprana edad una existencia parecida a la de Gregorio Samsa, el protagonista de La metamorfosis, de Franz Kafka, con la diferencia de que ellos quieren sobrevivir a la terrible situación de tener un alma, anhelos, sueños y una identidad de género que no corresponden al cuerpo que les tocó de nacimiento.
Son personas transexuales y transgenéricas, hombres y mujeres que tratan de integrarse a una sociedad que aún no los comprende del todo pero que cada día está un poco más preparada para verlos con naturalidad, para aceptarlos y ayudarlos a desarrollarse en todos los ámbitos, pues sus derechos son los de cualquier habitante de este país, como señala Angie Rueda, mujer transgénero responsable del programa de la presidencia del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) en materia de la no discriminación por género, preferencia sexual e identidad de género: “Nuestra constitución otorga garantías individuales en el Artículo I, Fracción 29, el cual defiende los derechos de todos los mexicanos sin distinción alguna”.

A pesar de ello, y aunque en el ámbito federal el año pasado la Comisión Especial de No Discriminación dio una opinión favorable para llevar a cabo una serie de modificaciones al Código Civil y la Ley de Salud que reconozcan la identidad y expresión de género, aún se les sigue tratando como si fueran bichos raros, marcianos recién desempacados de un extraño planeta, sin nombre ni documentos, sin grandes posibilidades laborales pero con la constante amenaza de sufrir discriminación.
Por eso, la Coalición Socialdemócrata en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal planteó, a finales del año pasado, la iniciativa de Ley de Identidad de Género, convocando a la comunidad transgenérica y transexual, los académicos y científicos en este campo, los sexólogos y los juristas, a apoyarlos en este proceso democrático.
No obstante, es necesario también que la población comprenda a profundidad lo que significa ser transexual y ser transgénero, lo que viven, lo que están pidiendo y sus motivos.

Mi cuerpo, mi identidad
Génesis es un chico simpático y tranquilo que aún no llega a los 30 años de edad. Lo mismo viste de saco y corbata que con jeans y gorra de béisbol. Habla con voz pausada, observa todo, estudia Historia en la UNAM, busca desarrollarse laboralmente. Cuando nació, su sexo biológico era femenino, pero desde su más tierna infancia supo que algo estaba mal con él: “Mi madre y yo recordamos que cuando tenía dos años, un día me salí de la casa y me puse a caminar sin rumbo, sintiendo que había algo en mí que no concordaba, pero a esa edad es difícil de entender. Fue hasta que ingresé al kínder, cuando la maestra nos formó para entrar al baño y yo me formé con los niños, que comencé a comprender lo que me pasaba. Ella me jaló y me puso con las niñas. No quise regresar a la escuela”.

Lo que le pasa a Génesis es que no hay una concordancia entre su sexo, entendido como el conjunto de características sexuales primarias y secundarias con los que nacemos, y su identidad de género, es decir, la convicción personal y subjetiva de pertenecer a un género, sea masculino o femenino. Muchos años después comprendió, tras emprender terribles batallas contra los deseos de su familia y de la sociedad, que era un hombre transgenérico.
Angie Rueda lo explica de esta manera: “Una persona transgenérica es aquella cuya identidad de género no corresponde a su biología y entonces realiza modificaciones en su forma de vestir, de comportarse, y en sus caracteres sexuales secundarios como el vello, la grasa del cuerpo, la textura de la piel, las mamas; una persona transexual es aquella cuya identidad de género no corresponde a su biología y para poder ajustar esta discordancia realiza modificaciones tanto en los caracteres sexuales secundarios como en los primarios. Es decir, en los órganos pélvicos internos y externos para, hasta donde la ciencia lo permita, poder ajustar esta identidad”.

En este punto es importante diferenciarlos de los travestis. Como informa Luis Perelman, presidente de la Federación Mexicana de Educación Sexual y Sexología, el travestismo es el uso de manierismos, de ropa o características correspondientes al género contrario al sexo, lo cual puede ser momentáneo o no. “Hay gente a la que le gusta travestirse para las fiestas, para alguna representación teatral, para llevar a cabo juegos eróticos, pero no por ello existe una discordancia con su identidad de género. Es la permanencia la que hace la diferencia. Algunas personas, cuando se ponen la ropa, descubren que se sienten mejor y que ya no se la pueden quitar. Entonces descubren que son transgénero”.
Ni la transexualidad ni la transgeneridad ni el travestismo tienen que ver con la orientación o preferencia sexual, la cual establece si la persona se siente atraída erótica y/o afectivamente por personas del mismo sexo, del otro o de ambos.
Génesis, por ejemplo, se reconoce como un hombre transgenérico heterosexual: “Desde muy chiquito me gustaban las niñas. En la adolescencia, en la búsqueda de mi identidad, llegué a pensar que era lesbiana, pero yo me siento hombre, soy hombre, y si me gustan las chicas entonces me considero heterosexual”.

La lucha por los derechos
David Barrios, sexólogo que ha trabajado directamente con el diputado Jorge Carlos Díaz Cuervo, el principal impulsor de la iniciativa de Ley para la Identidad de Género, comenta que “en16 países se ha legislado a favor de las personas transgenéricas y transexuales, de tal manera que la aprobación de esta iniciativa es un avance democrático importante. Hay un buen número de personas transgenéricas y transexuales en México, pero así fuera una sola, deben ser cubiertos sus derechos humanos y preservadas sus garantías para que pueda vivir como un ser humano, como un ciudadano de primera, como todos debiéramos ser, y no de quinta o sexta clase. Ésa es la democracia, que no haya discriminación, que no haya exclusión, que haya un irrestricto respeto a las diversidades, incluida la diversidad sexual”.

La iniciativa propone reformas —como explica Víctor Hugo Flores, abogado y a la par sexólogo que estructuró este proyecto— en el Código Civil, el Código de Procedimientos Civiles, el Código Penal y la Ley de Salud, todos del Distrito Federal (aunque ya hay varios estados de la República que quieren hacer lo propio).
En pocas palabras, se busca que se reconozca la personalidad jurídica de la transexualidad y transgeneridad, pudiendo tener un acta de nacimiento con la nueva identidad, que se acorten los tiempos para realizar este trámite, que se tipifique como delito la discriminación por razón de identidad de género y se garantice la atención médica y servicios de salud para quienes requieran la reasignación para la concordancia sexo-genérica.
Actualmente es posible cambiar los datos del acta de nacimiento, pero es necesario someterse a un procedimiento legal en donde el juez acepta o no el reconocimiento de la transexualidad y transgeneridad. Si lo hace, el acta contendrá una inscripción marginal en donde se señala que la persona ha rectificado sus datos. Todo este procedimiento puede tomar hasta tres años. De aprobarse la ley, ya no será necesario someterse al dictamen del juez (puesto que se llevarán documentos probatorios), sino que se establecerá una nueva acta sin la información al margen. Los tiempos del trámite serán mucho más cortos.

El Código Penal tipificará como delito la discriminación por razón de identidad de género, lo cual es de suma importancia ya que los transexuales y transgénero sufren cotidianamente actos que atentan contra su dignidad: “La discriminación se da de muchas maneras, en uno mismo, en la familia, en las amistades. Uno va perdiendo un pedazo de su ser y pueden entender que no te acepten si tú mismo no te aceptas. Muchas chicas incluso han llegado a la automutilación o al suicidio en casos extremos de discriminación y violencia”, asegura Angie Rueda, quien también pertenece al Frente Pro Derechos de Transgéneros y Transexuales.
Por último, la iniciativa de ley pide que se sienten las bases para garantizar la atención médica y los servicios de salud para las personas que requieran la reasignación para la concordancia sexogenérica, que, como explica David Barrios, “es lo que vulgarmente se conoce como ‘cambio de sexo’ y realmente es más que modificar los órganos sexuales pélvicos. Tiene que ver con todo un proceso de reasignación integral que incluye pruebas de realidad, administración de hormonas, psicoterapia y varias cirugías que, por cierto, en las personas transexuales no es algo que sea de manera expedita o inmediata sino por lo menos es un proceso que dura unos tres años, generalmente más”.
El paso de hombre a mujer consiste en bloquear las hormonas sexuales que produce su organismo (andrógenos) y sustituirlas por las que no genera (estrógenos). Cuando el paciente ha seguido la terapia hormonal durante al menos un año y su estado psicológico es el adecuado, se puede pensar en la cirugía de reasignación, la cual consiste en extirpar el pene y los testículos para construir los genitales femeninos a partir de ese tejido. La apariencia de los nuevos órganos es muy similar a la de quienes han nacido mujeres, y el 80 por ciento de los operados tiene una actividad sexual satisfactoria. Muchos se implantan prótesis en las mamas.
En el caso contrario, se administran andrógenos para cambiar la voz y generar barba, lo cual contribuye a afianzar los rasgos varoniles. Se pueden extirpar los senos e intervenir quirúrgicamente para conseguir genitales masculinos. No se trata en ninguno de los dos casos de cirugías estéticas sino de reasignación para la concordancia sexo-genérica, como se ha dicho. Actualmente en México hay pocos médicos que la realizan, siendo Holanda el país más desarrollado en el caso de las cirugías de mujer a hombre y Tailandia en el de hombre a mujer. El primer procedimiento tendría un costo aproximado de un millón de pesos y el segundo de 600 mil, más los gastos de traslado en caso de hacerse en el extranjero.

“Se han hecho cálculos que nos hablan de que la capacitación específica para el personal médico y de salud del Gobierno del DF, más los costos del tratamiento no ameritaría una erogación mayor a 500 mil pesos, lo cual es nada para algo de tal importancia y de tanta trascendencia. No va a ameritar una partida presupuestal extra”, destaca Barrios.
Ahora sólo queda esperar que sea aprobada esta iniciativa de Ley para la Identidad de Género, porque, como bien señala Luis Perelman, mientras podamos apoyar como sociedad, como familias, como profesionales y como gobierno, a que las personas transexuales sean congruentes con su vida, vamos a tener individuos más felices, más integrados y con menos frustraciones en la vida.

CIRUGIA

2008-03-26T14:15:00.000-07:00

Quizá algunos de ustedes ya saben que me operaron. Lo digo porque lo hice público en W Radio hace unos días y mis amigos, que también son mis lectores, seguramente están enterados. A los que no sabían, les cuento: me hicieron una miomectomía, es decir, retiraron tumores benignos de mi útero.

La cirugía salió bien, todo quedó en orden pero la convalecencia ha sido lenta y dolorosa, aunque ai' la llevo. Sigo en reposo casi total. Por eso no he podido subir nuevos post a mis blogs. Les pido una disculpa. A los lectores de mi columna en Milenio Diario, prometo subir el fin de semana el reportaje de identidad de género que les prometí.

Les dejo a todos besos humeditos y abrazos bien apretados. Pronto regresaré a la circulación.

Spring breakers en Cancún: cuando los cuerpos se van de reven

2008-03-10T15:31:00.000-07:00

Los spring breakers, esa raza de jóvenes estadunidenses que cada año llega al caribe mexicano para festejar la primavera cual burritos en celo, no sólo dejan al puerto ganancias millonarias, sino que también lo convierten en un espacio donde no existen los nombres ni la memoria; tan sólo los cuerpos, para bien o para mal

Por Verónica Maza Bustamante
Texto publicado en Milenio Semanal en 2004

Al mismo tiempo en que su cabeza salió de entre la falda de la rubia, una gotita de sudor escurrió por su sien y llegó hasta su ojo, evitando que observara con detalle la tanga negra que tenía enfrente. Cuando recuperó la visión fue como volver a nacer, como ver la luz por primera vez, aunque en este caso era más bien una penumbra a veces iluminada por focos de colores. Los cocteles habían hecho efecto desde hacía un rato y gracias a ellos terminó ahí, aspirando el aroma particular de la chica sin siquiera saber su nombre. Pero eso era lo de menos. Había decidido, cuando llegó a Cancún, que durante sus días de vacaciones nadie tendría apelativo; todos serían únicamente cuerpos dispuestos a las caricias, a los arrimones, al sexo salvaje, ese que tiene a los jadeos por lenguaje y no necesita de títulos ni apodos.

Hasta el momento lo había logrado. Por eso no le importó que otro lo hiciera a un lado suavemente para ocupar su lugar, incluso a sabiendas de que él todavía tenía en la nariz el olor a mar y sudor que se desprendía de la entrepierna de la joven. Ella, con el cabello pegado al rostro debido al calor, se movía lentamente, al compás del hip hop que salía de las bocinas. Tenía los ojos cerrados, por lo que probablemente no sabía que habían sido tres los chavos que recorrieron sus muslos con la lengua. Para ella era un solo apéndice el que serpenteaba por su piel. A cada uno de sus flancos, una chica rozaba su cadera con la de ella, contacto que le provocaba un escalofrío y hacía que, apenas abriendo un poco los ojos, acercara su rostro al ajeno para depositar un beso en los labios que no se resistían.

Esa escena, que provocaría un infarto a cualquier padre conservador regido por una moral a prueba de fuego, era ya común para él a estas alturas. Si en años anteriores, cuando la marejada de gringuitos aún poseía un halo de novedad, lo más grueso era que parejas de adolescentes heterosexuales se hicieran caricias subidas de tono en público y desnudaran alguna parte de su anatomía, hoy en día el pan nuestro eran los actos lésbicos. Ahí, en la playa o en los antros, lo candente era dejar que las niñas se acercaran a las niñas, mientras los miembros del sexo opuesto lanzaban aullidos de excitación a sabiendas de que, tarde o temprano, terminarían con ellos, o con ellos y ellas, todos revueltos, convertidos ya no en meros cuerpos independientes, sino en una masa irregular, en un nuevo ser de varios brazos entrelazados y numerosas piernas enrojecidas por el sol y la pasión.

Se dirigió a la barra del Fat Tuesday, el bar que había elegido esa noche. Pidió una cerveza. La borrachera había cedido, aunque a sus 19 años el cuerpo ya le reclamaba sus excesos con un incipiente dolor en la boca del estómago. Tantas cucarachas corriendo por sus intestinos no podían ser buenas, pero en la playa era imposible negarse a darle un largo trago a esas bebidas (mezcla de tequila, granadina, vodka, ron y limón) que los gio, o animadores, ofrecían a quienes pasaran frente a ellos.

En algunos casos, la bebida se ganaba mediante juegos very dirty, como ese que seleccionaba la mejor camiseta mojada, el que premiaba al beso más jugoso entre chicas o a quien aguantara más nalgadas, se dejara quitar el short, lamiera con más enjundia un cuerpo o resistiera más tiempo sin respirar en medio de un enorme par de senos. Él estaba hospedado en el Cancún Palace, pero era lo mismo en el Hilton, el Oasis y todos aquellos complejos hoteleros que acogían cada año a la oleada de spring breakers, albergándolos en habitaciones triples y hasta cuádruples, por lo que en la tarde muchos tenían que dormir la siesta en hamacas ubicadas en terrazas o en la playa, para no interrumpir al ganón (o ganona) que estaba en el cuarto jugando el juego que todos jugaban en la playa pero en versión cinco X.

A él le había ido bien. En dos ocasiones sus room mates lo habían invitado a participar en las fiestecitas privadas de la alcoba 3356, perteneciente a dos pelirrojas de Ohio y una mulata de ascendencia puertorriqueña que, además, era bilingüe, por lo que a la hora de la acción les enseñaba palabras en español que más tarde gritaban en los antros, aunque sus favoritas se las habían deletreado los meseros: “Desmathre”, “no mam-es, wey” y “shinguen a su mathre”, por ejemplo.

Tras acabarse la cerveza, decidió recorrer de nueva cuenta las tres pistas del lugar (una con gradas al aire libre, otra con arena en el piso y una más, interior, donde también había juegos de video). Se acomodó el sombrero vaquero, se subió las bermudas y casi de manera automática jugó con las numerosas pulseras de colores que portaba en la muñeca. Eran sus trofeos, el símbolo de su poderío. Cada vez que entraba a un antro con barra libre y pagaba sus respectivos 35 dólares, le colocaban un brazalete de plástico para que pudiera demostrar que ya se había mochado en la entrada. Él tenía diez, entre las que se encontraban la del Daddy O, la del el Señor Frog, el Carlos & Charlies y La Boom, más ese que le habían puesto en el hotel para indicar que había pagado una estancia “all inclusive” y gracias a ello podía comer y beber todo lo que quisiera dentro de las instalaciones. El problema para los hoteleros era que les podían ver la cara fácilmente, ya que con tanto pulserío en el brazo era difícil ubicar la del hotel en el que cada joven estaba pernoctando, y entonces ellos se aprovechaban para entrar a cualquiera con la intensión de ponerse hasta el full de bebidas alcohólicas.

Pero ni siquiera eso hacía que los empresarios turísticos de Cancún pensaran en cerrar las puertas a los spring breakers. En años anteriores al 2002 se habían contabilizado hasta 75 mil chavalillos en las playas, pero después del tristemente célebre 11 de septiembre había bajado la afluencia. Sin embargo, la cosa comenzaba a recuperarse, y este año se calculaba tener ganancias que superaran los 20 millones de dólares. Por eso, nadie decía esta boca es mía.

En la pista de arena se sintió eufórico. El aire le pegó de lleno en la cara e hizo que su equilibrio le recordara la última cerveza que se había tomado. Trató de caminar derecho, de lucir como Dios manda su playera, en la que aseguraba ser un cockdiesel (dícese de aquellos que se la viven en el gimnasio con la intención de “desarrollar un cuerpo y una actitud fuertes”). Los tatuajes en sus bíceps se hincharon, el sudor del cabello se secó de inmediato, el brillo de sus ojos se acentuó. Por un momento se sintió protagonista de la película The Real Cancún —un intento por llevar a la pantalla grande el estilo de la serie The Real World, transmitida por MTV—, en el que 16 jóvenes fueron filmados durante una semana, las 24 horas del día, en pleno desmadre cancunezco. A fin de cuentas, esa cinta fue la que lo animó a visitar el lugar.

A lo lejos vio a dos chavas comiéndose a besos. Más adelante, a otra bailando sobre el regazo de una simpática y rolliza güera casi albina. Él se acercó a una espalda que se movía a ritmo de rap. Pegó sus caderas a las nalgas extrañas. La chica volteó y lo miró feo. Él se quitó de inmediato. Pinches mexicanas, no aguantaban nada. Sobre todo las que superaban los 25 años. Si aquí las palabras clave eran kiss me, fuck me, suck me, mamita.

Luego de un rato encontró un cuerpo que sí se dejó hacer. Cuando ella volteó, él descubrió que guardaba un cierto parecido con Monica Lewinsky. Se alegró. Se excitó. Recordó que en el momento en que se conoció la historia sexual de Bill Clinton a él se le antojó saborear un purito, pero sus padres estaban escandalizados. ¿Qué pensarían si vieran a su retoño restregándose de esa manera contra el cuerpo de una menor de edad que, como él, guardaba en su cuerpo tantos litros de alcohol que no cabrían en las pilas de agua bendita de todo Minnesota? ¿Qué cara pondría su madre, que votará de nueva cuenta a favor de Bush, si se enterara que había terminado en la cama con su mejor amigo?

Pero ella rompió sus cavilaciones. “¿Cómo te llamas?”, le preguntó en un arranque de complicidad mientras acercaba el rostro a su bragueta. Él sonrió. Nadie, desde que se registró en el hotel una semana atrás, se lo había preguntado. “No me acuerdo”, respondió, y le tapó la boca con su miembro.

Estaban en la tierra donde todo era posible. Incluso ser un cuerpo sin nombre ni historia ni apellido. Mañana regresarían a su realidad, a su perfecto american way of life en donde el sexo, las drogas y el alcohol se guardarían en el clóset como cadáveres exquisitos confinados a la amnesia. Pero había algo que no olvidarían: a ellos, y muchos otros más, siempre les quedaría Cancún.

LOS FUNERALES Y YO

2008-03-06T21:59:00.000-08:00

No sé qué me pasa con los funerales, pero la mayor parte del tiempo termino evadiéndolos. Después me pesa no haber ido, me da cargo de conciencia, y luego sonrío cuando pienso que no hace falta estar ahí para demostrar lo mucho que te importaba el difunto o lo que te preocupan sus deudos.

Escribo esto de un jalón, así, en un día extraño de mucho trabajo, de emociones encontradas y nervios alterados. El fin de semana se murió el hijo de un amigo muy querido. Me enteré tarde, seguramente ya que había pasado el funeral, pero aún así supe que no habría podido ir. Mi amigo me dio unainteresante lección esta tarde, hablando sobre los caminos que un hombre debe andar antes de llamarse "hombre", a la mera manera de Dylan, de lo que significa estar aquí, vivir, seguir tu camino aunque sea doloroso o aunque sea el final.

Llegando a la casa, me contactó por este medio Emma, una amiga de mi querido Ilya de Gortari, quien me da el link para ir a su blog, donde habla del eterno dueño del Café de Nadie. No pude entonces evitar pensar en él y en que tampoco fui a su funeral. "No podría ver a todos los que lo quisimos y lo rodeamos y lo compartimos si no está él ahí, en medio, sonriendo mientras me mira", pensé y le dije a algunos cuates en común. Lo lloré y lo pensé y le hice una despedida particular en mi casa, pero ahora no estoy segura de si debía haber ido o no a su despedida comunitaria.

Cuando fui a la despedida del papá de Rafael Tonatiuh fue fácil, porque Tona es una persona a la que entiendo muy bien, y sabía que con su familia sería como ir a una reunión para recordar al Pocho, casi como si él estuviera ahí, regalándonos sus famosos guisos de mariscos. Me sentí a gusto, pero de todos modos fue raro. Supongo que no soy la única, sino que hay muchos a los que no les gustan los funerales, lo cual me parece ridículo en mi caso pues no temo a la muerte, aunque quizá sí a los sentimientos diversos, las energías alteradas que hay en los velorios.

¿Será necesario ir a los funerales? ¿Qué hacer o decir cuando estás ahí? Aún no lo sé, pero espero algún día encontrar una respuesta.

MEDICINA TRADICIONAL MEXICANA

2008-03-04T16:56:00.000-08:00

El yerberito llegó

Síntesis del legado medicinal de los indígenas mexicanos y los españoles, hoy en día la farmacopea tradicional sigue creyendo en algo que la práctica alópata ha olvidado: todas las partes del cuerpo se relacionan entre sí, además de hacerlo con el espíritu y con el universo. A través tanto de la herbolaria como de diversas terapias que a algunos les podrían parecer rudimentarias, estos saberes se han vuelto indispensables para numerosas comunidades del país

Por Verónica Maza Bustamante
(para quienes no lo sepan, desde hace varios años me interesa mucho este tema. Realicé un diplomado de un año en el Centro Mazorca-Calpulli y la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, yendo cada mes a las Ferias de la Salud que se hacen en los pueblos del estado. Después, tome varios cursos de chamanismo y conocí gente muy inetersante. Debido a las actividades de mi profesión como comunicóloga, no he podido seguir dedicándome a la terapia, pero algún día lo volveré a hacer. Eso sí: sigo leyendo e investigando al respecto.)

En una pequeña ranchería de Morelos, un niño se queja de dolor de estómago. Su vientre luce inflamado, se siente caliente. La madre decide llevarlo con doña Chona, la curandera del lugar. En ausencia de un médico —el más cercano se encuentra a más de una hora de camino—, la mujer se ha convertido en una salvadora de todos aquellos que quieren recuperar la salud o, en algunos casos, preservarla.

La mujer, vestida con una falda de amplios vuelos y una blusa bordada, hace que el pequeño se recueste en un petate. “Seguro comió tierra o se tragó un chicle. Hay que tronarle el empacho”, afirma doña Chona mientras la madre hace una señal con la cabeza que por un lado acepta el diagnóstico y por el otro da permiso para que inicie el tratamiento.

Con las manos llenas de aceite, la sanadora comienza a sobar el abdomen del niño en forma circular. Sus manos se deslizan con fuerza pero sin lastimar; después, aprieta cuatro puntos: el norte, sur, este y oeste del suave vientre. Pasa la palma por toda el área para ubicar los puntos más calientes y ahí concentra el masaje. Luego, le pide que se voltee.

En la espalda, recorre la columna vertebral, los omóplatos, la cintura. Después, toma un trapo y a la altura de las vértebras superiores, restira lentamente la piel hacia ella. Cuando está totalmente estirada, da un jalón fuerte. Se escucha un singular tronido que hace sonreír a la madre. El procedimiento se repite tres veces más en otros puntos, hasta terminar al nivel de la cadera. El sonido se presenta en todos los casos.

Doña Chona le dice al niño que descanse un rato mientras ella prepara una infusión de manzanilla con diente de león. Cuando su paciente se levanta, le ofrece una cucharada de aceite de almendras y después hace que beba el té. Habrá que repetir el tratamiento una vez más.

Empleado en chicos y grandes, este procedimiento de la medicina tradicional mexicana conocido como “tronada de empacho” sirve para provocar que los alimentos o sustancias que están pegadas en el intestino sean expulsados. Aunque muchos no creen en su eficacia, un gran número de personas recurren a ella pues les ha dado buenos resultados, al igual que la “tronada de anginas” (se soba con las yemas de los dedos las falanges, palmas, parte interna de los brazos, cuello y garganta para descongestionar y desinflamar las anginas), la “manteada” (procedimiento que consiste en acomodar los huesos, vientre o matriz mediante el empleo de una sábana) o la aplicación de ventosas (que son recipientes de vidrio o vasos comunes que se aplican en la espalda luego de ser calentados para quitar el “frío interno” y mejorar la circulación).

Finalmente, la medicina tradicional es el conjunto de medios e instrumentos que tiene una comunidad para resolver sus problemas de salud; en muchos casos, son los únicos con los que cuenta, pero más allá de supercherías o de la labor que falsos curanderos ofrecen, esta práctica tiene su sustento en miles de años de observación y experimentación empírica con plantas, animales, minerales. De hecho, hoy en día el curanderismo es parte del patrimonio cultural de cada pueblo, siendo bastante rico en nuestro país debido tanto a la variedad de ecosistemas como a las diversas costumbres de las regiones.

Sus orígenes se remontan a los tiempos es que los grupos nómadas andaban en búsqueda de un cobijo temporal en cuevas, consiguiendo su alimento gracias a la caza, la pesca y la recolección de plantas silvestres. La necesidad alimenticia los llevó a probar de todo, acción que les sirvió para descubrir propiedades en estas provisiones que los ayudaban a mantener o recuperar la salud. Cuando se establecieron las sociedades prehispánicas llegó con ellas la organización social y religiosa, ligándose desde entonces los métodos de salud con la magia, identificando entonces las cualidades y poderes de plantas, animales y elementos de la naturaleza con los de sus divinidades.

Actualmente, amplios sectores sociales están interesados en las plantas curativas, pero la medicina tradicional no sólo integra la herbolaria, como se vio párrafos arriba. Es, como menciona la investigadora Silvia Ortiz Echaniz, “una concepción holística que ubica al individuo en su relación con otros hombres, con la naturaleza y con el universo. Tiene su propia lógica y leyes que entrelazan las percepciones del cuerpo con las del macrocosmos. Por ello, en las enfermedades están incluidas causalidades generadas en esos tres aspectos. La enfermedad es vista como un desequilibrio que se presenta por la falta de armonía o la infracción a las leyes reconocidas en dichas esferas”.

El cuerpo y el cosmos
Para la medicina tradicional, el cuerpo es poroso, permeable y está abierto a las grandes corrientes cósmicas. Tiene signos de relación con el universo que deberíamos leer, interpretar y respetar. Es su libro Cuerpo humano e ideología, el profesor Alfredo López Austin menciona que el hombre, en el tiempo de los aztecas, era concebido como un ser en el que el equilibrio era básico para su salud y ante un estado de desequilibrio se procuraba restablecer la normalidad por medio de la ingestión o de la aplicación de productos de naturaleza contraria al mal. En muchos casos, se empleaban sanciones sobrenaturales bajo la premisa de que existía una lucha constante contra invisibles peligros.

Hoy la medicina tradicional sigue empleando procedimientos curativos como las “limpias”, que sirven para contrarrestar estos males y consisten, básicamente, en pasar por el cuerpo del paciente un atado o ramo de plantas aromáticas, así como huevos, para absorber la enfermedad. En algunos casos se acompaña de rezos u oraciones, además de que se suele soplar sobre la cabeza o las manos del paciente.
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Otra práctica interesante es la del temazcal, baño de vapor de origen mesoamericano que consiste en introducir al paciente en una cámara pequeña donde al echar agua sobre unas piedras calientes se produce vapor, provocando la exudación con ramas u hojas con las que se azota suavemente al bañista. En el México prehispánico, además de sus funciones de limpieza, el temazcalli cumplía con fines de carácter místico y de sanación, lo cual se sigue haciendo en algunos casos en los que, al hacerse grupal, se recurre a cantos, rezos, música o terapias en las que se exponen problemas y se ventilan emociones.
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Entre sus efectos benéficos a la salud se encuentran los que brinda a la piel como mecanismo regulador de la temperatura interna del organismo, estimulando su renovación al favorecer la descamación de la capa superficial y activar la formación del manto ácido, tan importante en la protección de infecciones cutáneas; los que aporta al aparato respiratorio al tratar problemas como gripa, bronquitis, asma, sinusitis; provoca una mejor irrigación de los tejidos, los vasos sanguíneos se dilatan y facilitan la expulsión de las toxinas del cuerpo, así como la eliminación de ácido úrico o colesterol; crea un efecto relajante y estimulante que puede auxiliar en el tratamiento de problemas relacionados con el estrés, el insomnio, la tensión nerviosa. También se utiliza para la atención al parto y posparto en diferentes estados de la República (en la zona rural del estado de Morelos, según estudios realizados, más del 40 por ciento de los partos son atendidos en este tipo de baños), para mejorar la actividad intestinal, problemas de esguinces, golpes, torceduras, inflamaciones, ayuda a adelgazar y si se hacen frotaciones de agua fría, estimula la actividad de los riñones en el proceso depurativo.

En la comunidad de San Mateo Tlaltenango, Cuajimalpa, Jacobo García se ha dado a la tarea de darle seguimiento a la tradición del temazcal prehispánico y ofrece interesantes sesiones en sus instalaciones (informes al teléfono 58 12 85 63).

La medicina tradicional, además, hace usos de los minerales, la luz y las variaciones de temperatura. La hidroterapia, por ejemplo, utiliza las facultades curativas del agua y la aplicación de ella tanto fría como caliente (o la mezcla de ambas); la geoterapia es la aplicación terapéutica de la tierra o arcilla vía oral o corporal para sanar padecimientos como picaduras, golpes, quemaduras, llagas, heridas, úlceras o para refrescar o calentar los órganos del cuerpo. Por otra parte, la helioterapia se basa en la luz del sol y la cromoterapia en los colores.

Tradición vs. legislación
Como se registró en la revista Salud pública de México (vol. 43, no.1), en nuestro país existen diversas posiciones políticas en relación con la práctica de la medicina tradicional en las diferentes instancias gubernamentales. “Por un lado, los terapeutas tradicionales son marginados dentro del sistema de salud, mientras que, por otro, se intenta promover su participación. Incluso algunos laboratorios trasnacionales los emplean para dar autenticidad y comercializar ciertos productos de origen natural”, dicen los investigadores Gerardo Mora y Salvador Aldama.

Aunque la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha promovido la utilización de todos los recursos existentes —sin discriminaciones ideológicas ni políticas—, reconsiderando la potencialidad, eficacia y aceptación de las medicinas tradicionales en las culturas populares, la Ley General de Salud en México (en su artículo 79) sólo reconoce la práctica curativa de los profesionales médicos.

Sin embargo, los curanderos siguen abogando por su reconocimiento: en 1976 se formalizó la labor de las parteras y en 1998 se encontraba en proceso la elaboración de un permiso oficial para el ejercicio de los terapeutas tradicionales. El Instituto Nacional Indigenista, la Secretaría de Salud y el IMSS, por su parte, en ocasiones otorgan credenciales de identificación donde se reconoce al portador como terapeuta, pero no siempre es suficiente.

Algunas organizaciones se han unido para hablar de esta problemática: el 14 de septiembre de 2002 se llevó a cabo el Foro Nacional en Defensa de la Medicina Tradicional, en la Comunidad Hñahñu de San Pedro Atlapulco, municipio de Ocoyoacac, estado de México. Este año se inauguró el Primer Encuentro de Medicina Tradicional Mexicana en el Museo del Fuego Nuevo, en Iztapalapa. Organizaciones como la de Médicos Indígenas del Estado de Chiapas y el Consejo Nacional de Médicos Indígenas Tradicionales buscan regular la práctica de la medicina con el fin de favorecer el uso de las terapias tradicionales y, al mismo tiempo, proteger los lugares donde se obtienen y cultivan plantas medicinales.

Incluso hoy se puede estudiar un posgrado de medicina tradicional dentro de la carrera de médico cirujano de la ENEP Zaragoza y el Instituto Politécnico Nacional promueve algo semejante. Pero la lucha no es fácil.

Aunque la gente siga acudiendo a estos conocimientos ancestrales, siempre existirá una burocracia que no entienda que el conocimiento milenario sobre los regalos de la naturaleza y las leyes del ser humano son cosas incompartidas.

Para saber más...
En nuestro país existen diversas instituciones en donde se ofrecen cursos y diplomados de medicina tradicional mexicana. Algunos de ellos son:

Mazorca Calpulli
Cursos y diplomados de medicina tradicional y natural, auriculoterapia, masaje, microdosis, acupuntura, osteopatía.
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Bibliografía recomendada

* López Austin, A., Textos de medicina náhuatl, UNAM, 1975.
* Aguirre Beltrán, Gonzalo, Medicina tradicional y atención primaria, 1987.
* Zolla, Carlos et al, Diccionario enciclopédico de la medicina tradicional mexicana, INI, 1994 (dos volúmenes).
* Sahagún, Fray Bernardino, Historia General de las Cosas de la Nueva España, UNAM 1964 o Porrúa 1992.
* Ortiz de Montellano, B., Medicina, salud y nutrición aztecas. Siglo XXI Editores, México, 1993.
* Zolla, Carlos et al, La medicina invisible. Folios, 1984.
* Anzures y Bolaños, María el Carmen. La medicina tradicional en México: proceso histórico, sincretismo y conflictos. UNAM, 1989.
* Baytelman, B. Acerca de plantas y curanderos. Etnobotánica y Antropología Médica. SEP, INAH, 1993.
* Atlas de las Plantas de la Medicina Tradicional Mexicana. INI. 1994. Tres tomos.
* Martínez, Maximino. Las Plantas Medicinales de México. Botas, 1993

Plantas de los dioses
Son muchas las plantas que se utilizan en México dentro de la práctica herbolaria. Las propiedades de cada una son diversas, explotándose para preparar tés, cataplasmas, jarabes, jabones, microdosis y elíxires, siempre bajo la supervisión de un especialista. Aquí algunas de ellas:

AJENJO: Alivia algunas enfermedades del hígado, los riñones y la vejiga; estimula el apetito, facilita la digestión, combate las dispepsias nerviosas, las agruras, las obstrucciones estomacales e intestinales, la icticeria y la palidez del rostro. Es útil contra las fiebres intermitentes.
AJO: Como anticoagulante, ya que activa las plaquetas. También es antioxidante, pues impide el desarrollo de los radicales libres que causan el envejecimiento y las enfermedades. Se usa comúnmente como expectorante y para evitar los resfriados.
ALCACHOFA: Mejora la función glandular, es antioxidante, alivia la presión arterial, combate la cistitis, los cálculos biliares. Es excelente drenador biliar y se emplea en enfermedades del hígado.
ÁRNICA: Para aliviar golpes, contusiones, problemas de la piel.
CALÉNDULA: Aplicada de manera externa, sirve en de la piel (psoriasis, dermatitis), en el tratamiento de heridas y quemaduras, inflamaciones de la mucosa bucal.
CANELA: Es valiosa como fungicida, como sedativo, para bajar la fiebre y curar la indigestión.
CEBOLLA: Antibiótico natural que se usa para combatir la bronquitis. Recientes estudios la recomiendan como un preventivo contra el cáncer y los problemas coronarios, así como para combatir la bronquitis.
CHAPARRO AMARGO: Auxilia en casos de tos persistente, para quitar amibas y disentería.
CUACHALALATE: Se hace un cocimiento para el ardor de estómago, úlceras y encías sangrantes.
DIENTE DE LEON: Es tónica, estomacal, diurética, depurativa, colagoga; sus numerosas cualidades son adecuadas para reforzar la inmunidad.

DORADILLA: Se emplea localmente para combatir malestares musculares. Su cocimiento se usa como diurético.
ESCARAMUJO: Los frutos son excelentes fortificantes, estimulantes, antidiarréicos, diuréticos, antirreumáticos, antigotosos, astringentes y depurativos. Las semillas son diuréticas. Las hojas quitan irritaciones de la piel y tomadas son astringentes (quitan la diarrea). Las flores alivian las irritaciones de los ojos y la piel.
MANZANILLA: Se emplea en procesos inflamatorios, sobre todo los asociados a patologías gastrointestinales, digestiones lentas, espasmos, gastritis, úlcera gastroduodenal; es un sedante suave, estimulante del apetito. Ayuda en infecciones bacterianas, irritación o molestia ocular, inflamaciones de la piel.
PELO DE ELOTE: Para tumores, úlceras, heridas, golpes.
PRODIGIOSA: Para aliviar la tos y controlar la diarrea.
SÁVILA: Para golpes, inflamaciones, quemaduras, granos. Útil para embellecer la piel.
VALERIANA: Buena para el tratamiento de desórdenes menores del sueño, para la tensión nerviosa, estrés, agitación. También es útil para tratar los espasmos en la zona gastrointestinal.

LILA DOWNS: SANGRE DE MI SANGRE

2008-03-04T16:40:00.000-08:00

Cuando la cantautora de origen mexico-estadunidense presentó su disco One blood/Una sangre, dedicado a las mujeres, la entrevisté. Aquí el resultado.

Por Verónica Maza Bustamante

¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes?
Recuerdo mi niñez allá en mi tierra y extraño esa vida llena de rituales, porque en mi pueblo se acostumbra hacerlos. Por ejemplo, cuando una persona que no es tu pariente se muere, tú vas y ayudas a poner el altar y cosas así, que son bien especiales para mí.

¿Es difícil hacer tus propios rituales en esta vida con tanto ajetreo y trabajo?
Un poco, pero tienes que buscar en dónde los puedes hacer. Es otro tipo de rituales los que tenemos en el mundo occidental; algunos dependen del alcohol: por ejemplo, puedes ir a una cantina y ponerte unos tequilas... pero bueno, hace poco hice un baño de vapor de torito en Estados Unidos con unos gringuitos, a la manera y usanza de los indígenas de Oaxaca. Fue interesante, ya que rituales de ese tipo te hacen fuerte.

¿Has podido aprehender las cosas buenas de las dos culturas en las que te has desarrollado?
Sí y no, porque como quiera que sea se te pegan las malas costumbres, pero hay cosas bien bonitas también. Yo espero que esté heredando cosas mejores, como siempre tratar de ser una mejor persona, ser considerada, ser responsable con lo que a mí me toca. Claro que yo soy muy afortunada porque tengo una pareja que también es muy responsable y me apoya en todos mis sueños, mis deseos.

¿Qué sería para ti lo mejor de la cultura estadunidense?
La libertad que hay de reinventarte y de hacer lo que tú quieres sin importar tu color, tu religión, tus raíces, de dónde vengas. No nada más se trata de hacer dinero, sino de demostrar que puedes llegar hasta el tope de lo que tú eres, de lo que quieres hacer, y creo que allá hay más facilidad para desenvolverte. Claro, depende de en dónde estés, porque Estados Unidos es como muchos países en el mundo que tienen sus grandes diferencias de estratificación, de diferencias económicas, de maltrato, de racismo.

¿Esta dualidad te ha servido para fusionar la música mexicana con otros géneros?
Sí, aunque pienso que soy yo la que decide eso, no es tanto la cultura gringa la que me lo dicta, sino mi esencia. Como artista tienes que preguntarte a ti mismo: “¿Quién soy, qué quiero decir?”. Eso es lo más importante. Cuando tienes diez proyectos tienes que empezar con uno y debes escoger de todas las cosas que te gustan en la vida, una sola, y con esa identificarte. Eso tiene que ver con tu cultura, con lo que has crecido, pero también con eso con lo que traes de regalo; en mi caso, el ser mixteca, y creo que heredo mucho de mi abuela Matilde, que fue mi abuela indígena, la que me crió, más que mi mamá, porque ella era una comerciante muy ocupada.

¿Viviste tus primeros años en Oaxaca?Ahí y en Estados Unidos. Un año vivía en un lado y luego en el otro. Me acuerdo que escribía más cuando estaba en Estados Unidos, y no me gustaba mucho ir a mi pueblo porque se burlaban de mí debido a que soy indígena y yanqui a la vez. Había una especie de envidia pero también de burla, y no me gustaba tanto, aunque aprendes a lidiar con eso. Ahora me identifico más con Oaxaca, siento que soy más de ahí, de mi tierra.

¿Hoy en día te siguen criticando por ser de aquí y de allá?
Al crecer tuve esa dificultad para definirme, pero ahora no. Cuando las personas que no me conocen me preguntan de dónde soy, les digo que de México y me quito de muchas cosas. Pero me costó llegar hasta ese punto porque existe mucha discriminación hacia los mexicanos y eso ha sido doloroso. Incluso aquí en México también la hay por ser oaxaqueña. Sin embargo, poder decirlo con tanto orgullo me da mucha felicidad.

Para ti, ¿qué es la voz?
En un principio era algo fácil para mí. Me encantaba cantar pero luego lo dejé porque no me gustaba la parte protagónica de ser cantante. Por eso estudié Antropología, porque quería ser una observadora y no estar en el centro de la acción, pero me di cuenta de que por medio del arte tú puedes hacer lo que quieras, creando tus propias reglas, creando tu comunidad. Eso lo aprendí a raíz de los estudios que hice con las mujeres indígenas triquis. Luego volví a mi música querida pero con un enfoque diferente, dando un punto de vista muy mío.

¿Tu participación en la película Frida modificó este enfoque?
Lo cambió en el sentido de que mucha gente que no nos conocía ahora ya dice: “¡Ah, es la que salió en la película!”, sobre todo los medios, pero curiosamente se dio el empujón en el público, en personas que, me atrevo a decir, se interesan por la música y no por ver a una chava que mueva la nalga. Aunque salgan mis pósters grandotes no ha cambiado nada, y eso me gusta. Sigue siendo vigente lo que hacemos y hasta tenemos más trabajo del que podemos hacer.

Tu nuevo disco One blood/Una sangre, ¿está dedicado a las mujeres?
Sí, porque cuando una mamá está pariendo derrama su sangre por nuestra sangre y esa imagen espiritualmente me da mucha fuerza. Pensar que todos en el mundo venimos de la mujer me lleva a una pregunta que hago en la canción “Una sangre”, inspirada en los versos del veracruzano Arcadio Hidalgo: ¿qué vamos a hacer las mujeres de las nuevas generaciones? Nosotras guiamos la vida de los hombres, pero eso me preocupa porque muchas, las más jóvenes, lo estamos dejando todo al tanteo y vamos a pagar las consecuencias. Otras mujeres lograron cambios para que ahora vivamos libres y podamos hacer lo que queramos, pero de repente se nos están invirtiendo las cosas y no sabemos qué hacer. La canción es un llamado a nuestra solidaridad, a nuestro deseo de hacer la paz en situaciones en las que a veces los hombres no tienen esa posibilidad.

Pero algunas mujeres quieren repetir los patrones masculinos...
Sí, es como curar un mal con otro mal. No hay que remedar algo, sino encontrar las virtudes de nuestro género, pero eso cuesta, porque, ¿cómo conocernos a nosotras mismas si no hay un precedente?

¿Qué podemos encontrar en tu nuevo disco?
Siempre probamos las canciones que nosotros escribimos en concierto para ver si las grabamos o las olvidamos. El material de este álbum ya tuvo aceptación en vivo. En general, el disco está dedicado a mujeres que yo admiro, como Digna Ochoa, que sacrificó su vida por las cosas en las que ella creía y por eso pensé que tenía que hacer algo para rendirle un tributo a mi manera. No me gusta utilizar un hecho como éste de una manera superficial; lo hice por mi necesidad de sacar un coraje que yo tenía dentro de mi alma y pienso que hay mucha gente que siente lo mismo. Espero que se identifiquen con esa canción. También hay otra llamada “Malinche”, quien es un personaje de nuestra historia que inicialmente se llamaba Hernán Cortés pero se convirtió en mujer después de la Independencia, por esta idea de que las mujeres son las traicioneras. “Viborita” y “La Bamba” vienen de nuestra raíz africana, y también hago un tributo al huapango “Cielo rojo”, de origen árabe andaluz que fue comercial con Miguel Aceves Mejía. Y, claro, “Paloma negra”, que es muy conocida pero mucha gente nos la ha pedido. Todas ellas las interpretaremos en el concierto, más aquellas que el público nos pida. Se trata de complacer al público.

DÍA DE LA BARRANCA Y DEL TONA

2008-02-29T15:13:00.000-08:00

HOY, PRESENTACION DEL DISCO DE LA BARRANCA
Esta noche, mi grupo favorito de México presentará su nuevo disco, así que iremos a escucharlo en una reunión para prensa y amigos. Yo entro en los dos rubros más uno extra: fan.

En la imagen, estoy con mi querido José Manuel Aguilera, "líder" (como se dice en el argot musical) de esta tremendísima banda. Él toca la guitarra y canta. En este disco se reunió de nuevo con Alfonso André en la batería y Federico Fong en el bajo.

Será una delicia volver a escucharlos juntos. Lo sé, lo sé...

HOY, MI BEBE(DOR) PRESENTA SU LIBRO

Se llama "Gangsters de ultratumba" y llevaba diez años cocinándose. Es la segunda novela de Rafael Tonatiuh, uno de mis mejores amigos desde hace ya quién sabe cuántos años.

Será en la feria del libro del Palacio de Minería y la presentan Jairo Calixto Albarrán, Fernando Rivera Calderón y Juan Alberto Vázquez.

¡¡¡Pura gente fina!!!

EL SEXODROMO - HOMBRES, HOMBRES

2008-02-28T19:40:00.000-08:00

Hay hombres a quienes el amor les da miedo pues creen que sentirlo por una mujer los llevará a la ruina, terminará con su independencia, cortará sus planes, arruinará su futuro. Éstos son hombres que te buscan un fin de semana y al siguiente desaparecen, para volver a emerger un mes después con cara de “aquí no pasó nada”.

Son hombres que jamás te dirán que te quieren porque decir esa palabra significaría tirar el muro que los mantiene protegidos del compromiso. Gustan de salir contigo, conocer lugares, pedirte que los lleves en tu carro a su casa, que tú vayas a su depa y no él al tuyo, que jamás irán a una de tus reuniones familiares en domingo pero que de vez en cuando, si decides no visitar a los tuyos, te regalarán una sesión de sexo fabuloso.

Machos que, por supuesto, tienen un imán irresistible, pues con el paso del tiempo se han convertido en expertos conquistadores porque esa es la parte del juego que más les gusta. Su compañía es excelente si tú también le tienes miedo al compromiso, si buscas relaciones eternas que duran lo que tarda en llegar el invierno o simplemente estás tan enamorada de uno de ellos que no te das cuenta de que jamás será tuyo.

Hay hombres con quienes puedes compartir toda la vida porque te ofrecen su amor sin complicaciones, comparten su mundo, son capaces de entrar sin problema en la cotidianidad, en el día a día con sus sorpresas y sus monotonías. Estos hombres son compañeros ideales porque se adaptarán a tu ritmo de vida sin bronca, te llevarán de la mano cuando te sientas triste, te procurarán por las noches, te sonreirán cuando estés estresada, pero no darán grandes pasos si tú no los impulsas a ello.

Son hombres que disfrutan de la vida sin inhibiciones, pues adoran recibir todo lo que les llegue sin que se tengan que esforzar demasiado, aunque siempre lo agradecen con una encantadora mueca en los labios y harán lo que puedan para aprovechar esos recursos, aunque quizá no sepan decirte qué harán dentro de un mes o un año pues ni siquiera ellos mismos lo saben.

Machos que te atraen porque sientes que debes protegerlos, cuidarlos como si fueran un hijo que tuviste a muy temprana edad. Con ellos a veces tú no te sentirás protegida pero colmarás tus impulsos maternales, vivirás sin sobresaltos, tendrás una vida buena y apacible. Para ellos son ideales las féminas capaces de ser felices en su casa, tranquilitas, sin hacer olas o querer cambiar el mundo.

Hay hombres que sin siquiera verte —con tan sólo leerte o escucharte— descubren que hay una gran empatía contigo y deciden abrirte su corazón para mostrarte que dentro de él existen tesoros que ya casi no se ven en estos días, como la honestidad, la alegría, un poder de decisión inquebrantable, la seguridad en sí mismos, el amor, la tranquilidad, la compasión y muchas cosas más. Que cuando deciden compartir su vida contigo no ponen ningún freno, traba, duda o condición de por medio, sino que te llenan de halagos, mimos, comprensión.

Son hombres que saben hacerte reír hasta llorar o explotar de placer una y otra vez, que disfrutan de las sorpresas cotidianas a tu lado, que no les importa si duermen en el piso o en la mejor cama del mejor hotel de la mejor ciudad del mundo, porque lo único que quieren es tu compañía. Que te preparan caldos calientes de pollo y te llevan de la mano al doctor cuando te sientes mal, que en la ausencia te llaman a medianoche para darte a entender que no hay nadie más con ellos y que te extrañan, o te abrazan con fuerza en tiempos de cercanías.

Machos que son capaces de cambiar sus planes, así tengan la mejor oferta de trabajo en puerta, con tal de seguir sus corazonadas, tratando de complementar su futuro con el tuyo; que te invitan a internarte en el mundo de sus miedos, sueños, esperanzas, planes, anhelos sin sentirse expuestos o vulnerables. Que procuran a sus amigos y a los tuyos, a su familia y a la tuya, a todo aquel que tienen cerca. Son a quienes no les aterra el compromiso ni la entrega, por lo que se lanzan a la aventura de la felicidad compartida como quien entra al mar corriendo como si el mundo se fuera a terminar mañana. A ellos es necesario responderles de la misma manera y entregarles todo lo que tienes cual si fueras una niña tierna regalando tu cofre con juguetes. Son cronopios del amor que, sin embargo, saben convivir de vez en cuando con la fama que llevan dentro.

Por fortuna estos últimos hombres, aunque están en peligro de extinción, aún no desaparecen.

VENECIA CONTIGO

2008-02-28T18:57:00.000-08:00

Lo cursi, lo bello y lo alternativo

Una de las ciudades más románticas del mundo es la de los canales y los callejones italianos. Escenario de las películas más melosas, de amores conocidos y desconocidos, la Venecia real está lejos del cliché pero cerca del amor, aunque éste no viaje en góndola

Por Verónica Maza Bustamante
(C) Milenio Diario

Siempre, cuando siendo muy joven soñaba despierta con Venecia, me imaginaba a mí misma en medio del puente del Rialto con un vestido vaporoso y el cabello revoloteando en el aire, abrazada a un galán que me besaba apasionadamente. Otras tantas, me miraba sentada en una góndola, sintiendo el calor de mi cariñito azucarado mientras escuchaba el “oh soooole mioooo” que con prístina voz entonaba el gondolero, elegantemente vestido con su camiseta a rayas blanquinegras. Es decir, repetía en mi memoria todos esos clichés aprendidos a través de sobredosis de películas románticas y revistas del corazón.

Años después, en el mes de marzo de 2007, tuve la oportunidad de viajar a la ciudad donde no entran los autos, la gente vive rodeada por agua y los turistas llegan a montones cada día. Caminando de la estación de trenes al hotel Antico Capon, ubicado en el Campo Santa Margherita, me sentí totalmente abrumada, pero no por la belleza de los canales, sino por lo difícil que me resultaba cruzar los puentes y recorrer las calles adoquinadas jalando una pesada maletas mientras mi amoroso acompañante hacía lo mismo con la suya, cargaba mi pachona chamarra y trataba de no perder el rumbo entre los callejones.

Instalados en el hostal, salimos a caminar por esa “ciudad kitsch”, como la catalogó el padre de mi amado días antes. Su comentario me pareció totalmente atinado cuando recorrimos por primera vez las callejuelas, porque la innegable belleza de la ciudad, su ambiente romántico, nostálgico, sensual, que de cierta manera se percibe en el centro generador de emociones que hay nuestro ser, convive con el ligero tufillo a agua estancada proveniente de los canales. Los callejones solitarios, dispuestos a las caricias políticamente incorrectas, se unen tarde o temprano con aquellos otros llenos de turistas, habitantes, vendedores y estudiantes, a quienes se tiene que esquivar con maestría para avanzar a buen ritmo.

Por supuesto, la idea del vestido vaporoso y los taconazos desapareció de mi mente práctica cuando pensé en enfrentarme a largas caminatas sin rumbo fijo. Pero el portar tenis, jeans y playera no le quitó el encanto a mi sueño, pues puede romancear a gusto mientras comía ricos gelatos (helados) o compartía espaguetis.

Un día decidimos preguntar cómo estaba la cosa con las góndolas, así que nos acercamos a un gondolero de camiseta percudida, quien nos informó que el viaje por los canales, con una duración de 40 minutos, costaba casi mil pesos. Si queríamos que un acordeonista nos cantara temas de amor, tendríamos que desembolsar otra cantidad. No es que sea tacaña, pero con eso, pensé, casi podríamos pagar dos días más de hospedaje y tomar varios Spritz, bebida local sobre la cual gira el mito de que un vaso cuesta 1.60 euros, cuando en realidad te cobran unos cuatro euros por cada uno.

Con dos votos a favor de usar el vaporetto (ese barco que recorre la ciudad parándose en estaciones como si fuera un Metro acuático) y ninguno en contra, nos subimos a la simpática embarcación para trasladamos a la Plaza de San Marcos, la zona más socorrida por los turistas. Ahí, en el sitio que Napoleón Bonaparte definió como “el salón más bello de Europa”, me dejé seducir por la rebuscada fachada de la basílica, sin un estilo definido pero con muchos elementos mezclados para ver con calma. El Palacio Ducal, la Torre del Reloj, el campanile de ladrillo y hasta los leones de piedra con rostro angustiado forman un conjunto interesante, divertido y curioso que a ratos se volvía caótico, como cuando la gente intentaba que las pobres palomas se posen en sus cuerpos para tomarse la “bonita” foto del recuerdo.

Todo lo contrario sucedió en la playa de Lido, una de las islas más cercanas a la ciudad. Quizá debido a que el clima era “templado tirándole a fresco”, la zona de arena y minúsculas olas del mar Adriático estaba vacía; pudimos descansar en la arena, recoger conchitas, sumergir los pies en el agua, besarnos largamente.

Inspirados por el momento de soledad y con ganas de encontrar otro lugar semejante, nos dirigimos a la isla de Burano para luego ir a Torcello. Después de pasar 45 minutos en el vaporetto decidimos hacer parada en la primera isla para comer algo, pues la tripa reclamaba.

Burano es una isla linda, una suerte de Venecia pequeña y colorida o una versión europea de Tlacotalpan, Veracruz. Sus casas, pintadas en tonos fuertes, le dan un toque especial. En ella encontramos lo que buscábamos: un restaurante con buena comida del mar. El mesero nos recomendó el vino blanco de la casa, diciéndonos que era de lo mejor. Tenía razón. Tras beber un par de litros salimos completamente animados, decididos a conquistar la Venecia de noche.

Llegando a tierra, caminamos sin rumbo desde la estación, jugueteando, husmeando por los rincones, pensando en Casanova y sus mujeres, sintiendo ese corazón veneciano que lo mismo te presta sus arterias para morirte de amor en tres minutos que te enseña su lado frívolo al ofrecer sus calles a celestiales modelos que posan para las revistas de moda más importantes del mundo.

Los bares nos ofrecían más Spritz y vino blanco. Los locales pequeñitos, atendidos por orientales simpáticos, o los más grandes, con videos de moda y luces de neón, nos recibieron amables hasta que descubrimos que estábamos perdidos, que no llevábamos mapa y que al menos yo estaba considerablemente mareada, no precisamente por el fulminante amor que siento actualmente.

La experiencia de regresar al hotel en ese estado, aunque no se la recomiendo a nadie, nos sirvió para conocer a dos que tres venecianos amables y dicharacheros que nos condujeron a través de los laberintos de piedra. Sin embargo, la resaca, al día siguiente, arriba del vaporetto, es algo que sí preferí olvidar.

EPÍLOGO
Dicen que Venecia se ha mantenido prácticamente igual durante los últimos 500 años. No lo dudo. Es la ciudad eterna, aquella por donde no pasa el tiempo. La misma en donde Charles Aznavour le cantaba a su amor, se desgarraba repitiendo: “Qué triste y sola está Venecia sin ti”. Porque, en definitiva, hay que recorrer sus zonas en pareja o, cuando menos, estando enamorado. Y no es un cliché. O quizá sí, pero al final, cuando te alejas de su vera, descubres que a pesar de todo hay pocas cosas tan románticas como sentir el latir del corazón amado en tu pecho mientras miras caer la tarde en esa Venecia diferente a la de tus sueños.

SOÑANDO CON CORTÁZAR

2008-02-26T14:33:00.000-08:00

La noche de anoche me reencontré con Julio Cortázar, mi más querido, mi más leído, mi más más. Tenía dos, tres años que no me topaba con él, pero se me presentó solito, como los mensajes que llegan cuando quieren. Moví unos periódicos y él cayó al suelo como queriendo decirme que no lo olvidara, que aún tenía mucho que decirme.

Lo sostuve. Salvo el crepúsculo. Me alegró saber que a pesar del transcurrir del tiempo, hay frases, letras, palabras, historias que me siguen conmoviendo. Lo abrí y leí para mí, para todos aquellos que me rodean y que deberían tener a Julio en su memoria.

Después me fui a Rayuela. Casi lloro. No sólo por Cortázar, sino también por mí. Las anotaciones, las partes subrayadas, los signos de admiración escritos a lápiz alguna noche de hace muchos años me conmovieron tanto que en lugar de salírseme las lágrimas se me escapó una risa tímida, sentimental. Una sonrisa grande que me hizo cerrar los ojos y soñar con cronopios... con esos cronopios que todos llevamos dentro. Con Magas y Rocamadoures, con camaradas. Con angelitos que pasan saludando al sol. Con todas las cosas bellas que tiene mi vida. Sí, con esa belleza escondida en todos lados. Con las jacarandas que caen por calles mojadas mientras paso con mi carro escuchando una buena canción; con el cambio de tonalidad del atardecer, con el saludo de los niños que van delante de mí y no se preocupan por nada, con los ojos que me miran amorosos, con las carcajadas compartidas con los amigos, con las historias que se construyen de manera misteriosa, con la telaraña que va tejiendo mi destino, con el pájaro que se para en una silla, con el sonido de las gotas en el paraguas, con las trémulas llamadas telefónicas, con los mensajes que mi hijo me va dejando todo el tiempo, con los rostros de mis pequeñas sobrinas al contarme un secreto, con la ternura que mi madre me provoca, hoy, que es a veces como una niña.

Soñé con el sonido de mis pasos al salir de mi trabajo, con las alas que no tengo, con los abrazos de madrugada, con los besos al amanecer, con mi propia rabia diluida con palabras cariñosas, con todos mis zapatos, con los libros que no he escrito, con aquellos que he leído, con el aroma de las palomitas al entrar al cine, con el color de un algodón de dulce, con canciones de Pink Floyd, con Paul, con John, con George y Ringo, con un submarino amarillo que me llevaba hasta una rueda de la fortuna, con los gritos de sorpresa en el martillo del amor, con las fotos de mi álbum, con el trueno retumbando a través de una tienda de campaña, con una fogata, un toque, un ron. Con mi perro y con mis gatas, con el hombre que amo, con el hombre que me ama, con el aroma de la yerba húmeda en Cocoyoc, con la alberca de la risa y el olvido, con una mirada lasciva, con un beso dado en un balcón, con cada suspiro, con cada saludo, cada abrazo, cada felicitación.

Soñé que Cortázar me miraba, con sus ojos separados, y que yo sabía entonces que de esto se trataba vivir. De recordar, de sentir, de creer, de esperar. De recuperar todos tus retazos y armar con ellos tu existencia. De caminar acompañada, sin esperar nada pero dando todo y recibiendo tanto.

Para leer en forma interrogativa
Has visto
verdaderamente has visto
la nieve los astros los pasos afelpados de la brisa.
Has tocado
de verdad has tocado
el plato, el pan, la cara de esa mujer que tanto amas.
Has vivido
como un golpe en la frente
el instante, el jadeo, la caída, la fuga.
Has sabido
con cada poro de la piel sabido
que tus ojos, tus manos, tu sexo, tu blando corazón
había que tirarlos
había que llorarlos
había que inventarlos otra vez.

LAS NUEVAS VILLANAS

2008-02-22T17:36:00.000-08:00

MÁS MALAS QUE BONITAS

Las hay malas como carne de puerco, rudas como luchadoras, mosquitas muertas, forzudas, seductoras como buenas herederas de Lilith. Así son las protagonistas de las series de televisión actuales: féminas que han ganado rating con sus maldades y le han dado un nuevo sabor al prime time al demostrar que, ya sean amas de casa desesperadas, agentes secretas, terroristas o políticas, todas practican con maestría el sutil arte de la gandallez y la mala onda, como aquí ejemplificamos

Por Verónica Maza Bustamante
(Texto publicado en 2005)

“Están enfermos, de verdad que están enfermos”, grité cuando terminé de ver la primera temporada de la serie televisiva 24. Me refería, por supuesto, a los guionistas, a esas mentecillas diabólicas que me habían hecho amar, a lo largo de casi 23 horas, a la dulce, hermosa, solidaria agente Nina Myers y que ahora me hacían odiarla con todas mis fuerzas, casi de la misma manera en que durante esos largos minutos de seductora tortura psicológica había aborrecido a Sherry Palmer, la esposa del primer candidato de color a la presidencia de Estados Unidos.

De alguna manera, la ficción se había convertido en una especie de realidad paralela en mi mente perturbada luego de ver, casi en tiempo real, todos los capítulos. Y dejando a un lado a Jack Bauer, que se merece una oda para él solito, eran los personajes femeninos los que más me habían conmocionado. Pero no porque fueran, como en las viejas películas románticas, dulces criaturitas a las que el superhéroe salvaba de todo mal, delicadas rorras en espera de un galán dispuesto a socorrerlas. No. Aquí se transformaban en entes malignos capaces de las peores cosas, a las que no les importaba traicionar, clavar puñaladas traperas, fingir amor, organizar complots que harían enrojecer al Innombrable.

“¿En qué momento —me pregunté— los creativos, productores o directores de las series de televisión se dieron cuenta de que las mujeres podemos ser más peligrosas y vengativas que los hombres? ¿En qué instante les cayó el veinte de que bajo una tierna carita somos capaces de esconder las intenciones más maquiavélicas que nos lleven a convertirnos en asquerosas sabandijas putrefactas y malolientes pero, eso sí, muy inteligentes?”.

En realidad los guionistas de 24 no estaban enfermos. Simplemente habían captado una realidad que las féminas sabemos desde siempre y que, aunque la literatura y el cine ha explotado con mucha anterioridad, la televisión no había integrado de una manera tan real: cuando nos proponemos ser perras lo somos y no hay quien nos detenga. Obviamente, con esto no trato de desacreditar al sexo femenino ni echarme encima a las feministas, pero es interesante ese fenómeno en el que las que rifan hoy en día son las chicas, ellas, las que hacen sudar a los televidentes, las que provocan deseo y odio al mismo tiempo. Son ellas, las villanas contemporáneas —antes personajes secundarios —, las actuales dueñas del rating, diosas del prime time que provocan las pesadillas más lúbricas en aquellos espectadores que han convertido a las series de la Fox, la Sony y la Warner en las telenovelas de hoy.

Las hay malas, malas como el fin de siglo, como película checa, como rata pelona en la basura (Liliana Felipe dixit); rudas como luchadoras de la AAA; mosquitas muertas que se cobijan bajo un delantal y convierten el sacudidor en feroz navaja; forzudas que cambiaron el silicón por la musculatura; tontas que hacen maldades sin saber; diablesas fulminantes como la cicuta; sabrosas y dañinas como la carne de puerco. Las hay herederas de la sensual maldad de Marlene Dietrich, nietas avispadas de la generala María Félix, émulas de Lady Macbeth; caricaturas de Maléfica; nueras favoritas de Ma Baker; versiones sonrosadas de Catalina Creel; inocentes pobres amigas de Scarlett O´Hara; madres de Dark Angel; alumnas pródigas de Virginia Hill; hijas todas por autonomasia de Lilith, la reina de la oscuridad que tras domesticar a Adán se encerró en una cueva con hienas, lobos y gatos rabiosos.

Villanas renovadas, modernas, que como la antecesora de Eva nos demuestran cada semana en la televisión por cable su superioridad al cambiar los roles y terminar arriba de los Adanes de ficción, sometiéndolos al deleitosamente ojeis acto de la mansedumbre.

Y para muestra, unos cuantos botones...

Las esposas desesperadas
La fachada es perfecta: casitas de buen tamaño alineadas una junto a la otra por medio de jardines bien cuidados. En ellas los niños no parecen correr peligro, las parejas se despiden en la puerta con un beso, las esposas son sublimes. Al menos así parece ser la vida en los suburbios, esas zonas estadunidenses que parecen fraccionamientos de casas Geo pero en versión chic como en la que se desarrolla Desperate Housewives, la serie más exitosa de la actual temporada.

Sin embargo, se trata precisamente de eso, de una fachada. Al otro lado de las puertas las cosas son diferentes. De entrada, la serie comienza cuando Mary Alice (Brenda Strong), vecina del lugar, luego de preparar el desayuno para su esposo e hijo, regar las plantas y chismear con sus amigas, decide volarse la cabeza con una pistola nuevecita, brillante, letal.

Convertida entonces en una simple voz en off, la doñita se vuelve la Beatriz que nos presenta los vericuetos de la vida de sus amigas, todas ellas cuarentonas amas de casa en busca de objetivos que nunca llegan.

Pero, ¿hay maldad en la hormona alborotada de Susan, la madre soltera? ¿En Lynette, la anteriormente exitosa ejecutiva que se dedica ahora a lidiar con cuatro niños con déficit de atención y exceso de malcriadez o en Gabrielle, la seductora exmodelo que recibe su dosis de pasión por parte del joven jardinero? No. La perversidad se encuentra en la más perfecta de todas: en Bree (Marcia Cross), la que cada noche cocina una comida groumet para su marido, la que le lleva galletitas a los vecinos y arregla los más increíbles bouquets de flores, cultiva rosas, borda sábanas, ordena clósets, lustra zapatos y adorna árboles de Navidad con singular detalle.

Esa pelirroja que nunca abandona la sonrisa fingida, las perlas en el cuello o los pavorosos twin sets de cashmere, es la más gandalla. Cuando su marido le pide el divorcio, ella no pierde el estilo pero lo envenena con las cebollas que le causan alergia; cuando él revela la verdad a todo el vecindario, ella, como venganza, suelta el rumor de que su miembro viril no funciona correctamente; cuando sus hijos la buscan ella los ignora y les da muffins o los pone a ver la tele mientras se toma su Prozac; cuando el esposo le pide que reconsidere su separación y perdone que le haya puesto los cuernos, ella contrata con el dinero de él (faltaba más) a los mejores abogados de la ciudad para quitarle hasta su parte en la membresía del club deportivo.

Y sin embargo, el motivo de la infidelidad de él se da curiosamente porque es un masoquista fanático de la sumisión sexual. Le gusta que le den sus latigazos, sus nalgadas, que lo tiren al suelo y lo pisoteen pero como en un juego, como en una actuación. El problema es que Bree lo hace pero en la vida real y eso no es excitante. Al menos no de entrada; después las cosas pueden cambiar. Porque, como dicen por ahí, siempre hay un roto para un descosido, un dejado para un abusador, un bueno para un villano. También hay siempre un origen de la maldad, así como otros personajes inocentes en los cuales enfocar lo peor de nosotros. Como en los hijos, por ejemplo...

Porque, como explica Fernando Ortiz Lachica, psicoanalista y profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana, “en la mayor parte de las sociedades son las madres las que se hacen cargo de los niños, las que tienen que estar muy atentas al estado de ánimo de la comunidad y desarrollan una gran percepción social. Por eso, nadie tiene tan a su merced a otro ser humano como una madre”.
Y si ella es como Bree, la cosa está del nabo. ¿O hay algo peor para nuestra sociedad que una mala madre?

Alias: cordero con disfraz de lobo
Hay, en el inconsciente colectivo masculino, una fantasía recurrente: la de la mujer mala capaz de encantarlos con su voz y su belleza, de lograr que se dejen comer, de convertirlos en las víctimas de un hermoso engendro. “No hay que olvidar a las sirenas, a la Rusalca, esa ninfa acuática de la mitología eslava o a la Xtabay de los yucatecos. Son proyecciones del miedo del hombre a ser encantado por una mujer y perderse ahí, en los brazos de una amazona que no respeta el poderío masculino”, recuerda Ortiz Lachica.

Y justo en este mito entra Sydney Bristow, la protagonista de Alias. Ella no es mala por gusto sino por necesidad. Es un corderito con disfraz de lobo que no se tienta el corazón al echar de cabeza a su padre, al combatir a su propia madre (una terrorista capaz de atrapar a una mosca en pleno vuelo con dos dedos), al matar a quien se lo merezca.

Atlética, delgada, alta, atractiva, de cabello largo y labios carnosos, es la encarnación de un animal mortífero que, contradictoriamente, se da el chance de llorar por sus actos, como la zorra que mata a sus hijos pero no se los come, sino que los vela toda la noche.

Sydney entra a trabajar a la agencia SD-6 creyendo que se trata de una filial de la CIA, pero rápidamente aprende que ahí no se lucha por el bien de la humanidad sino en contra de Estados Unidos. Para colmo, su padre, Jack Bristow, también es agente de la dichosa SD-6 y su madre, a quien se da por desaparecida, es la más temible de todos: es una terrorista. O sea, es lo peor de lo peor dentro de la más gacha escoria para un estadunidense contemporáneo.
Ansiosa por lograr que algún Bristow haga algo bueno por la patria, la chicuela decide revelar la existencia de la división secreta a la verdadera CIA. Pero los agentes del gobierno le proponen ser agente doble y reportarles las encomiendas que le haga la ilegal SD-6.

Cumpliendo misiones imposibles, derrotando conjuras casi diabólicas, dándole la espalda al amor, Sydney sigue adelante en su vida de agente por partida doble. Se vuelve ruin por obligación, cruel por imposición, ruda por gusto. Es como esas profesionistas actuales que se revelan ante la posibilidad de ser amas de casa o esposas abnegadas, que no pertenecen a esa generación de mujeres dejadas, sumisas, maltratadas, que llevaban su cruz a cuestas; por el contrario, representan al martillo que, con preciso golpe, termina de hundir la punta del clavo en la madera.

Porque eso sí queda claro: los medios reflejan en parte la realidad y la realidad se modifica en parte por los medios. Sin las modernas amazonas de carne y hueso que se desenvuelven en lujosas oficinas, vistiendo impecables trajes sastres, jugando el juego de la seducción para alcanzar lo que anhelan, no existirían personajes como el de Alias. ¿O será al revés, como con el huevo y la gallina?

En este caso no hay precisamente una damisela que albergue una maldad en estado puro, pero tampoco se trata de peritas en miel. Es una cuestión de mera sobrevivencia. De lógica sencilla como la de una pécora conocida que solía decir: “Con las amigas hay que ser perras, con las perras, lobas, y con las lobas, amigas”.

Tanta vileza en tan poco tiempo
“Están enfermos, de verdad que están enfermos”, volví a repetir luego de terminar de ver la tercera temporada de 24, menos de 78 horas después de finalizar la segunda. Ahora no me refería a los guionistas, sino a los personajes femeninos que durante tantas horas me habían atormentado.

Y, de alguna manera, estaba enferma —léase loca— yo también al solazarme con su vileza, al reírme con delirante perversidad ante las fechorías de Sherry Palmer, esa casi primera dama que me parecía una perfecta alegoría de cierta mujer llamada Marta.

Extremadamente inteligente, con contactos en todas las esferas públicas, con muchas ansias de poder y pocos escrúpulos, así era esa morenaza a la que le valía la suerte de sus hijos o la de su esposo, de su país, de sus compatriotas, del héroe que les salvó la vida varias veces. Pero quizá lo que más me llamaba la atención era su inteligencia, fría, calculadora, inagotable.

“Desde hace 25 años se han hecho investigaciones para determinar si las mujeres son más inteligentes que los hombres —me explicó Fernando Ortiz— o poseen una capacidad mayor de percepción social, y se ha comprobado que desde muy chicas aprenden a manipular a los otros con sus expresiones faciales, posturas y sentimientos. Uno puede suponer que hace millones de años el mantener una posición dentro del grupo recaía en los hombres, cazadores recolectores, y las mujeres dependían de esas habilidades para sobrevivir. El logro en los hombres siempre se midió por hazañas: quién caza al mamut más grande o lleva más comida, pero ellas no perdieron el tiempo. Aprendieron a vivir en grupos con madres, hermanas, primos, tuvieron que interactuar y hablar de relaciones humanas. Eso hizo posible que tuvieran más habilidad, una percepción más sutil de lo social, tanto para bien como para mal”.

Así, en villanas de ficción como Sherry y otras tantas de la vida real, es esta habilidad la que les ayuda a lograr sus objetivos, aunque con eso dañen a los demás. Lo mismo pasa con el personaje de Nina Myers, que se vende al mejor postor y se pasa a todos por el arco del triunfo gracias a su inteligencia, pericia y frialdad. Aunque en su caso lo que más duele, lo que la hace acreedora del odio generalizado, es el engaño, esa capacidad de enamorarte primero para sacar las garras después.

Otra cosa es lo que sucede con las fugaces pero no menos jijas compañeras de los guapos Jack Bauer y Tony Almeida en la Unidad Antiterrorismo. No es una ni dos, son varias las que nomás por fregar, por cultivar el rico deporte del chismorreo, se ganan el desaire de los televidentes. Porque aquí el cliché sigue funcionando: no hay nada peor que una compañera de trabajo que ande llevando y trayendo la vida y obra de los demás, que le pase al costo lo que hacemos al jefe, la que, al descubrir nuestro affair con el del escritorio de a lado, lo comente a todos a la hora de la comida.

Curiosamente, hay en 24 otro cliché que se niega a morir: las dos únicas rubias que aparecen en las primeras tres temporadas son las más estúpidas de todas las féminas de la serie. Una es Kim, la hija de Jack Bauer, quien además cumple con ese dicho que asegura los hijos de genios son idiotas, y la otra es la buena-buena Kate, que ayuda al galán pero al final lo pierde.

Y claro, después de tantas horas enfrente del televisor, observando estas odas a las villanas, si uno tiene que elegir entre ser la chica chida de la serie gacha o la vieja gacha de la serie chida, obviamente se termina escogiendo lo último, para después repetir con orgullo las palabras de la argentinísima Liliana Felipe, ya mencionada en este texto sobre mujeres duras como ella: “Aquí la que canta es mala... pero es bella, chicos”.

PENSANDO EN MIGUEL CANE

2008-02-07T15:43:00.000-08:00

TEXTO LEÍDO DURANTE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO ÍNTIMOS EXTRAÑOS, DE MIGUEL CANE, EN EL BATACLÁN, CIUDAD DE MÉXICO.

Todos los géneros periodísticos tienen su encanto. Desde las crónicas y los reportajes hasta las notas informativas y los artículos de opinión, pero debo reconocer que las entrevistas tienen un hechizo especial, quizá debido a que involucran a otra persona, a alguien que frente a los ojos del entrevistador representa un mundo, un universo de ideas, reflexiones, historias.

Entrevistar a alguien es como desnudarlo, como quitarle lentamente sus trapitos para analizarlo con detalle, encuerarlo a nuestra voluntad o a su voluntad, claro, porque hay algunos personajes que a la menor provocación y sin siquiera un besito de por medio ya se quitaron hasta el calzón, u otros que por más que les hablas bonito o de plano pasas al regaño sádico se ponen rejegos y no aceptan quitarse ni siquiera el suetercito.

Y siguiendo con estos símiles que se me dan fácilmente tras varios años escribiendo la columna El Sexódromo y también realizando entrevistas, les puedo decir que, por otro lado, uno nunca sabe lo que va a encontrar cuando quita cada prenda. Puede resultar que a la hora de realizar esta encuerada metafórica, nuestro momentáneo personaje de deseo nos enseñe una verruga horrible que tiene en la ingle o una serie de estrías marcadísimas que nos saquen una cara de espanto al notarlas… pero hay ocasiones maravillosas también en las que descubrimos que el susodicho o susodicha tiene unos recovecos realmente angelicales, más hermosos de lo que jamás habríamos imaginado.

Todo esto representa, para el reportero, un gran temor. Es el universal temor a lo desconocido. Algunos periodistas no saben qué hacer en este momento del encueramiento verbal y prefieren apagar la luz, moverse rápido y rezar para que la entrevista acabe de inmediato. Otros, como Miguel Cane, prefieren tener encuentros místicos, seductores. Él, creo yo, se solaza con los detalles, se deja llevar por la pasión que el cine le da desde que era un niño y la aprovecha para hacerle el amor a cada uno de sus entrevistados (espero que figuradamente, Miguel, de lo contrario te pediré todos los detalles más tarde) con alegría, con finura y desparpajo.

Eso es lo que siempre me ha gustado del trabajo de Miguel Cane. Su capacidad para sorprender a los demás, para hacerlos reír —o enojar, según sea el caso, pero nunca se queda a medias—, para hacerlos pensar, recordar, añorar, analizar. Ahora, con Íntimos extraños entre las manos, le he agradecido que me diga que Javier Bardem es, fuera de la pantalla, de la manera en que había imaginado y como Mike nos dice: un niño entusiasmado, hiperactivo, parlanchín. Que Cate Blanchett contesta personalmente los correos electrónicos que le llegan, que Julie Christie ha pensado en dejar definitivamente la actuación, comentario con el que la sentimos cercana aquellos que de pronto nos cuestionamos nuestra labor.

También me puedo imaginar a Cane entrevistando a Glenn Close: ¡vaya duelo de personalidades! Por un lado, la malvada por excelencia del cine contemporáneo y por otro lado Miguel, uno de mis villanos favoritos de ficción, pues nunca voy a olvidar la primera vez que lo vi imitar al personaje de Psicosis o cuando repite de memoria algún diálogo perturbador para, minutos después, comenzar a reír y enseñar que en realidad tiene corazón de pollo.

Pero esa es su ventaja: Cane —y lo sabrán todos aquellos que lo conocen aunque sea un poquito— es, por sí solo, un personaje, por lo que sabe cómo es que se comportan aquellos que tienen por trabajo darle vida a otros. Sin embargo, nuestro autor sabe separar el momento en que los reflectores deben caer sobre él y aquellos otros en que debe ceder el escenario para sus entrevistados.

Al menos eso me quedó claro cuando leí, en Milenio Semanal y ahora en su libro, la entrevista que le hizo a Marcia Cross, estrella de la serie Desperate Housewives, quien le reveló que en la vida real no cocina, ni tapiza sus propios muebles como lo hace su personaje. Mientras leía eso pensaba que Miguel le había sacado una verdad a la actriz pero la actriz jamás sabría que la mejor imitación de Bree la hace Cane cuando trae suéteres de color claro.

A lo largo de todo el tiempo que Miguel lleva realizando entrevistas a directores, actores, actrices, productores de cine, también nos ha mostrado sus dotes como observador. Los detalles siempre están presentes en su trabajo, todas esas pequeñas cosas que para alguien menos entrenado pasarían desapercibidas pero que se agradecen durante la lectura de sus trabajos, como el aspecto del lugar en que se hicieron las entrevistas, los gestos y reacciones ante las preguntas, la manera en que los entrevistados visten, lo que sucede en el entorno.

Obviamente, Cane también se deja llevar por la emoción que llega a dar al estar frente a los personajes que admiramos. Recuerdo cuando fue a Londres para entrevistar a Nicole Kidman: parecía niño con juguete nuevo. Y esa capacidad de asombro que conserva intacta lo llevó a cuestionar a la rubia beldad sobre si creía en la reencarnación, sobre la ironía de ser un icono de perfección para miles de hombres en el mundo y sus estrategias para sobrevivir en un mundo extraño como el del cine. Las respuestas de ella, con risas de por medio, nos hablan de una complicidad que quizá duró apenas unos minutos debido a la dinámica de este tipo de entrevistas, pero que refleja la empatía compartida.

Cuando Miguel regresó de Inglaterra, sus dos más preciados tesoros eran las palabras dichas por Nicole y conservadas en la grabadora, y la foto que se tomó con ella. Porque eso sí, no nos pueden culpar a los reporteros por dejarnos seducir por los entrevistados, como cuando yo conversé con el actor porno Nacho Vidal y me dijo que podría mostrarme el buen funcionamiento de sus 26 centímetros de poderío masculino en ese momento si yo así lo quería, pero también deben estar seguros aquellos que lean Íntimos extraños que en él no hay complacencias, no hay tru trús que traten de arreglar lo que alguno de los personajes haya dicho, así haya metido la pata, se haya pasado de frívolo o haya dicho algo políticamente incorrecto.

Por supuesto, Miguel es mi amigo y lo admiro porque, además de todo lo dicho, él sí escribe muy bonito. Su prosa es ágil, el libro se lee en un santiamén. Pero así como reconozco mi cariño, también le digo que lo odio… sí, por haber tenido enfrente a los papacitos Johnny Deep, Collin Farrell, Philip Seymour Hoffman, Keanu Reeves y no haberme traído tan siquiera un autógrafo.

Pero a fin de cuentas, Miguel, te vuelvo a querer porque, desde que te conocí en Milenio hace ya varios años, hemos compartido mil aventuras que se quedarán en nuestro personalísimo y jamás escrito libros de memorias pero, además, porque me has regalado un pedacito del pensamiento de todos estos actores, tus actores, que ahora viven en Íntimos extraños.

EL BRASSIERE QUE TODAS QUIEREN

2008-02-01T11:03:00.000-08:00

Adorado y, en algunas ocasiones, odiado por la mayoría de las mujeres del planeta, el sostén cumple un siglo regalando buenos momentos a las damas y deliciosas fantasías a los hombres, quienes, sin duda, son los que más disfrutan del maravilloso espectáculo que representan un par de senos cubiertos por un delicado sujetador

Por Verónica Maza Bustamante
(C) MILENIO SEMANAL

“Usar o no usar brassiere, he ahí el dilema”, es lo que la mayoría de las mujeres nos hemos cuestionado aunque sea una vez en la vida, en esos momentos en que, tras una larga jornada, llegamos al hogar y nos liberamos con un suspiro de ese adorable tirano que durante todo el día ha estado en contacto con nuestros senos pero que, sin embargo, nos hace sentir femeninas, sensuales, atractivas.

Ese querido sostén que cumplió cien años levantando y realzando los atributos, abundantes o escasos, de quienes lo portamos. Ese artilugio inventado en 1907 por Pierre Poiret, diseñador parisino con alma femenina que liberó a las damas del incómodo corset que durante tantos años atormentó sus suaves curvas.

Porque, lo amemos a ratos o lo detestemos en otros, el sujetador es una de las prendas más útiles que se han creado, no sólo porque tiene la mágica capacidad de crear formas tentadoras o provocar sueños húmedos en los adoradores de la belleza del cuerpo femenino; también porque sin él, la gravedad nos jugaría malas pasadas, haciendo que por el peso el busto muriera, sin contar que no podríamos correr o brincar con la soltura con que lo hacemos al portar un brassiere reforzado, con varillas o deportivo.

Por eso, cuando en 1913 la estadunidense Mary Phelps Jacob retomó el invento y con el nombre de backless brassiere confeccionó uno con dos pañuelos, una cinta y un cordel, sus amigas comenzaron a pedirle que lo vendiera a granel, para que todas pudieran lucir esos vestidos escotados de una manera cómoda. Sin embargo, no se despacharon suficientes, por lo que sólo algunas cuantas lo usaron hasta que un año después la Warner Brothers Corset Company compró por mil 500 dólares los derechos de Phelps, comenzando así un negocio que quizá nunca pierda clientas.

UNA COPA, POR FAVOR
Ya con el sostén a la venta, el naciente siglo XX se llenó de mujeres felices que adecuaban sus prendas a la ropa de cada día. Sin embargo, la naturaleza nos ha dado a todas características diferentes, por lo que algunas chicas tienen senos de melocotón, de tamaño mediano y tersa piel; otras ostentan un par de jugosos melones con pezones duros de roer, mientras que otras tantas portan tiernas uvas que se pueden cubrir con toda la mano. Eso, por supuesto, era un problema, pues en un inicio las tallas eran similares a la de las blusas cuando podría ser que una damisela con espalda ancha tuviera senos pequeños, sintiendo que la base del sostén le apretaba pero el frente le quedaba flojo.

Así que en la década de los treinta, ya con un brassiere sin tirantes en el mercado, la emigrante ruso-judía Ida Rosenthal, afincada en Estados Unidos, ideó una medida nueva para la prenda. Para hacerlo, midió el pecho y la espalda de numerosas mujeres, desde adolescentes hasta ancianas, logrando que las tallas fueran más exactas.

Esto fue de gran ayuda, pero hay que reconocer que incluso hoy en día hay muchas mujeres que no saben cuál es su talla y cuál es su copa, o quienes desde muy jóvenes eligieron una medida al tanteo sin tomar en cuenta que con el paso de los años la forma del busto va cambiando, además de que el ejercicio, los cuidados o el descuido, el peso, pueden modificar el tamaño.

Entonces, ¿cómo saber cuál es el sostén indicado? Para conocer la talla, se debe colocar la cinta métrica debajo del busto y medir en pulgadas, agregando cinco más. Así sabremos si somos 30 o 38. Para medir la copa, la cinta métrica se pone por encima del pezón.

Si se tiene una talla promedio, como la 34B, se puede adquirir un brassiere con varillas y de media copa, para levantar el busto; si los senos son demasiado grandes, los de algodón sin varilla harán que luzcan más chicos, pero si son pequeños y se desea hacerlos más notorios, entonces los que tienen relleno serán los ideales o, en su defecto, uno tipo top para mayor comodidad.

Como se puede ver, cualquier departamento de lencería es un mundo, lleno de brassieres elaborados con diferentes materiales, de diversos colores y estilos según los deseos o las características de las féminas, quienes se adecuan a sus posibilidades, como le pasa a Berenice Arce, quien usa una talla 32A y, cuando va a comprar nuevos sujetadores con su hija, Sofía González, medida 36C, sabe que puede ir al departamento de jovencitas por un corpiño mientras su retoño visita la sección de señoras esperando encontrar algo juvenil que se adapte a sus necesidades.

EL MARAVILLOSO WONDERBRA
Después de que la rusa Ida Rosenthal siguiera inventando nuevos chicheros (aunque hay que aclarar que este apelativo debería estar registrado por las mexicanas que deseamos procurar nuestras sacrosantas chichis) y convirtiera a su empresa, Maidenform, en un negocio que se cotiza en los 40 millones de dólares, otras compañías inventaron nuevos productos, sobreviviendo inclusive a los fabulosos sesenta, cuando las chicas hippies decidieron no usar sostén como una metáfora de la libertad que deseaban vivir.

En 1967 fue la primera vez que se pudo ver un anuncio de sujetadores en televisión y en los ochenta surgieron los de tela elástica, pero fue en 1990 cuando las mujeres volvimos a abrir la boca (pero no tanto como los caballeros) frente a un nuevo diseño: el llamado push up, de la marca Wonderbra, que debido a la manera en que está elaborado hace que el busto luzca más grande de lo que es.

Hermosas modelos comenzaron aparecer en letreros espectaculares, luciendo sus sostenes mientras preguntaban algo así como “¿por qué será que ya no me miran a los ojos?”, y un amplio número de mujeres adquirieron el suyo, cumpliendo un sueño de toda la vida, como le pasó a Elena Santibáñez cuando se compró uno para lucir las camisetas de tirantes que había seleccionado con anterioridad sin mucho entusiasmo. Sin embargo, su estado de ánimo mejoró cuando su hija le dijo, con los ojos bien abiertos: “Mamá, ¡se te ven muchas chichis!”, y ella, con su sonrisa más amplia, le dijo: “¡Pero si sólo son dos!”.

Por si esto fuera poco, en 2000 se inventó el air bra, con bolsas ocultas rellenas de aire para aumentar el volumen de los senos, aunque esto le pareció un exceso a algunas chicas, quienes argumentaron que sería motivo de vergüenza si aquel galán que conocieron tras obtener el sostén tipo flotador les preguntaba, luego de verlas sin él, por qué se habían desinflado sus tetas.

Hoy en día siguen apareciendo nuevos modelitos, como los brassieres de silicón que se pegan a la piel y funcionan de maravilla cuando se desea usar un vestido con escote en la espalda, tipo halter o con una pronunciada abertura en el frente. Lo malo de estos sujetadores es que si la fiesta se prolonga, uno corre el riesgo de quedar con la piel quemada pues el pegamento debe ser lo suficientemente fuerte para sostener el peso de los senos. Y ya en un caso extremo, es probable que se muevan de su lugar, haciendo que parezca que se tiene un seno mirando al cielo y otro al infierno.

Por eso, ponerse correctamente un brassiere es, también, un arte. Se necesita tomar el seno desde el ángulo externo y empujarlo hasta el medio, sin olvidar acomodar la varilla, pues si se encuentra en una mala posición es posible que comprima los nervios y llegue a producir una neuritis por compresión.

Sin embargo, muchas cosas se soportan con tal de poder lucir uno con encaje negro que provoque los suspiros del afortunado que lo vea, de portar aquel de Victoria Secret’s que nos costó lo mismo que el traje sastre que llevamos encima, de sentir la suavidad del deportivo que nos ayuda en el gimnasio, agradecer las facilidades que brinda el materno, sonreír ante la picardía de ese que tiene los pezones libres, saborear el comestible, aunque no haya nada mejor como llegar a ese momento en que soltamos sus broches para liberarnos de él con alegría.

BABASÓNICOS: FLOJITOS, CARISMÁTICOS Y COOPERANDO

2008-01-21T16:07:00.000-08:00

EL PASADO 12 DE ENERO FALLECIÓ GABRIEL GABO MANELLI, BAJISTA DE LA BANDA DE ROCK ARGENTINA BABASÓNICOS, VÍCTIMA DE UNA ENFERMEDAD QUE LE AQUEJABA DESDE HACE AÑOS. PARA RECORDARLO, PUBLICO AQUÍ ESTA ENTREVISTA QUE LES HICE CUANDO PRESENTARON SU DISCO MÁS RECIENTE: ANOCHE.

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Diego Muñón (teclados), Gabo Manelli (bajo) y Adrián Dárgelos (voz), integrantes de la agrupación argentina Babasónicos, me reciben en el café lounge de un hotel. Apenas llegaron la noche anterior, pero ya están dándole a la promoción un día antes de presentarse en la Ciudad de México con su nuevo disco, Anoche, y partir a otras ciudades que, por lo general, los músicos no contemplan en sus giras, como Cholula o Mazatlán.

Lucen un poco cansados; sin embargo, reconocen que ése es su ritmo de trabajo desde que se formaron, en 1991. El haber sido teloneros de Soda Stereo, INXS, Depeche Mode y U2 les ayudó a darse a conocer y, básicamente, a entender que así sería su vida a partir de entonces. Ahora que son una de las bandas latinas más conocidas a nivel internacional, están acostumbrados al éxito, a las jornadas como la de hoy, con una entrevista tras otra. Por fortuna para todos, son como el título de su primer sencillo: tan carismáticos que da gusto y no disgusto hablar con ellos.

¿Qué es lo más divertido de ser los Babasónicos?
Dárgelos: Poder hacer lo que te guste y que te paguen por eso. Viniendo de un mundo de imposibilidades donde la música no es el negocio o el trabajo más rentable de Latinoamérica, donde puedes tener cinco éxitos en la radio pero nunca vas a ser rico como los artistas del mercado anglo, eso es una gran ventaja, pues es algo que haces por amor. Además, compites con gusto, porque siempre hay nuevas propuestas. Nos divierte la posibilidad de tocar en miles de escenarios distintos, conocer culturas diversas. Eso y la libertad que tenemos al hacer discos. Ah, también haber ganado el respeto que ahora tenemos sin llegar a pedirlo por favor, sino habiéndolo hecho a través de una obra que habla por nosotros. No somos demagogos ni condescendientes con el público.

Además, han tenido una carrera sin altibajos. Vaya, hasta ustedes, los integrantes, siguen siendo los mismos desde el principio.
Dárgelos: Eso es algo que nos hace únicos, porque ni siquiera empezando de vuelta lo vamos a poder lograr. ¿Cómo nos elegimos otra vez entre sí? Fue algo que pasó, una casualidad.

¿Se conocían desde mucho tiempo antes o justo al formar la banda?
Gabo: Algunos se conocían desde antes y otros en ese momento, pero el antes y el después es muy inmediato, pasó muy poco tiempo. Dos años y ya teníamos conocimiento de lo que nos gustaba. Entonces creció el germen ese de la banda.
Dárgelos: Algunos veníamos del colegio o de tener nuestras primeras bandas juntos y éramos músicos del Gran Buenos Aires, de la zona sur. Esa particularidad de haber tocado en lugares comunes hizo que nos conociéramos, que nos fuéramos eligiendo.

¿Es una cuestión de química, de reconocer en el otro lo mismo que tú tienes dentro?
Gabo: Sobre todo se da a través de pequeñas conversaciones, de estar perfectamente de acuerdo en los mismos proyectos desde hace diez años. Eso nos ha servido de base, así como la libertad y el respeto mutuo.

¿Se han aburrido o hartado alguna vez de estar juntos o de lo que hacen?
Dárgelos: No, porque siempre los retos son distintos, siempre vamos por más, y en la época que más trabajo nos costó crecer siempre tuvimos una idea paliativa que nos embarcaba en una empresa musical que no le importaba al resto.
Diego: Tuvimos que crear nuestra forma de movernos, de subsistir, y siempre lo logramos estando en movimiento. Tenemos que estar muy despiertos para todo el tiempo tener algo qué ofrecer, tanto en shows como en discos, canciones… entonces no hay mucho tiempo para aburrirse.

¿Qué es lo peor de ser Babasónicos?
Dárgelos: Viajar. ¡Y no ser ricos, sino unos trabajadores de la música!
Diego: El tiempo entre tocar y no tocar.
Gabo: Esperar en los aeropuertos es lo peor.
Dárgelos: Sí, el no tener nuestro avión privado.
Gabo: Personalmente detesto esperar, porque me quita mucha energía, pero realmente si ponemos lo peor a lado de lo mejor, entonces salimos ganando.

¿Qué pasa en el mundo musical en Latinoamérica en cuanto a la retribución económica? Hace rato decían que los músicos latinos no pueden hacerse ricos…
Dárgelos: Bueno, Luis Miguel sí (risas). Lo que digo es que no se tiene con la compañía disquera latina esa opción. Un ejemplo: cuando Beck sacó su primer disco, nosotros ya teníamos tres. Él después de ese álbum se pudo dedicar a otra cosa de por vida, a cosechar uvas, qué se yo. Ya era rico.
Diego: Ahora, diez discos después, nosotros no podemos hacer lo mismo.
Gabo: Pero esa es parte de la virtud de Babasónicos: haber usado todo lo que teníamos en contra para sumarlo y encontrarle poesía a la vicisitud.

Siento que Babasónicos provoca sentimientos contrastantes: quienes los escuchan por primera vez o los aman o los odian. No hay gente que se muestre indiferente.
Dárgelos: Si nos odian ni nos llega…
Diego: A mí me ha tocado ver a mucha gente cambiar en el aire, que vienen y me dicen: “Yo los odiaba, pero ahora los amo”. Eso me divierte, aunque no buscamos una reacción en particular.
Gabo: Si algo nos tranquiliza es que tratamos hasta de ignorar las necesidades de nuestro público para así sorprenderlo. Si es lo que no está esperando, si lo molestas, puedes generar un poco de odio si eres conservador, pero vale la pena.

Su nuevo disco, Anoche, sorprendió de manera positiva debido a sus canciones cortas, ligadas, sencillas.
Gabo: Para no repetirnos tratamos de buscar una idea, si no original, al menos que fuera para nosotros la más complicada del mundo. De las 30 canciones que compusimos, todas estaban dentro de esa idea, así que no había forma de salirse. Sólo nos dedicamos a tratar de producirlo de tal manera que esa esencia primaria saliera a flote. No ser simples, no aplicar a la complicación, no desarrollar desarmonías. Tratamos de restar en vez de acumular para conseguir un disco directo que se fue mezclando, con canciones que tienen mucha intensidad, que se desarrollan enseguida. Básicamente siempre tratamos de hacer lo que no está en el mercado; en este caso fue bastante natural, de hecho, creemos que lo resolvimos de una manera elegante.

¿Escuchan mucha música o son de los que se no conocen lo que sucede con otras bandas?
Diego: Todo el tiempo estamos tratando de saber cuál es la novedad en el rock, siempre queremos escuchar esa música y sabemos cómo ha sido su proceso desde que nació. Vamos encontrando pequeñas dosis de modernidad en distintas cosas; eso le sirve a nuestro proyecto.
Gabo: Babasónicos de alguna manera se creó para ocupar un espacio nuevo, para tratar de inventar una forma diferente de música que no aplique a lo que está sonando en los medios. Sabíamos que el camino era largo. De alguna manera siempre estuvo presente en nosotros el ser distintos.

¿Qué les pasa cuando terminan un disco? ¿Les da alegría o tristeza?
Gabo: Primero sentimos un vacío inmenso porque no nos queda nada de energía, pero de inmediato comenzamos a desear hacer uno nuevo.
Diego: Hay que saber abandonar cada proyecto. Por ahora tenemos Anoche y con eso nos conformamos.

BOWIE, EL ARTISTA PLÁSTICO

2008-01-14T15:58:00.000-08:00

No todos los admiradores de su música conocen la faceta como pintor, escultor y fotógrafo del creador de Ziggy Stardust, quien ha ido aún más lejos: actualmente es mecenas de diversos artistas y, junto a la reconocida Saatchi Gallery de Londres, se ha vuelto padrino y coleccionista de la obra de jóvenes valores de la pintura

Por Verónica Maza Bustamante

Él no es un artista plástico común y corriente. Carga sobre sus hombros el peso de su espectacular carrera musical, de sus participaciones en el cine, de su alocada vida privada. Con toda esa cola que le pisen, David Bowie podría ser considerado un pintor que, más que otra cosa, tiene curiosidad por experimentar en un ámbito nuevo, tenga talento o carezca de él. Sin embargo, el eterno rebel rebel no sólo ha construido una sólida trayectoria en el arte, sino que se ha convertido en un bondadoso mecenas de nuevos creadores y un reconocido coleccionista especializado en arte británico.

En los últimos años su producción musical no ha sido ni vasta ni demasiado espectacular, aunque es innegable su enorme calidad así como el toque íntimo, reflexivo y amoroso que encierran sus dos últimas producciones. En el cine hizo una participación breve pero interesante en la película El gran truco, donde no le importó “envejecer” para convencer como Nikola Tesla, un gentleman inventor (¿o será que así luciría a sus 60 años de edad si no se cuidara tanto?). No obstante, su carrera como buscador de talentos sigue en pleno apogeo; no por nada ha reconocido que suele salir a pasear por galerías y salas de concierto en Nueva York y otros países para reclutar nuevas mentecillas brillantes.

Esto le ha ayudado a refrescar sus ideas plásticas, las cuales comenzaron después de la presentación de su disco Golden Years, cuando tras una crisis de paranoia debido al consumo de cocaína, terminó viviendo en Berlín con su amigo el productor y músico Brian Eno, en cuyo espacio comenzó a experimentar con lienzos, pinturas, pinceles, dedos e ideas.

Ya más alivianado y con menos polvo blanco en su organismo, el Duque ídem estudió pintura en Alemania para después seguir tomando cursos en varias ciudades, comenzando a exponer en galerías donde se incorporaba con alguna pieza a exposiciones de varios artistas, siempre aprovechando cada espacio que le abría las puertas (incluso fueran festivales de música, como cuando organizó, en 1995, una exhibición en el Montreux Jazz Festival, donde mostró su trabajo, el de David Hockney, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Demian Hirst y Keith Harring).

Sin embargo, fue hasta que participó en la Bienal de Venecia cuando conoció al corredor de arte Bernard Jacobson y a Karen Wright, editor de Modern Painters, quien lo invitó a colaborar en la revista, apadrinándolo el reconocido coleccionista de arte Charles Saatchi.

Su trabajo, como es de suponer, tiene varias vertientes: por un lado encontramos paisajes oscuros, inspirados en lugares visitados por el rubio, en los cuales ciertos personajes de rostro verdoso o gestos de gran preocupación ocupan lugares importantes. Por el otro, encontramos aquellas en donde Bowie se retrata a sí mismo, mostrándose como ángel o como demonio, según su estado de ánimo. Su escultura también tiene que ver con sus rasgos pero éstos se fusionan con los de seres extraños, monstruos que cantan los temas de sus álbumes.

Actualmente, Bowie tiene una fundación —Bowieart— a través de la cual apoya a noveles talentos, a quienes impulsa en la Saatchi Gallery, logrando que el espacio brinde sus instalaciones completamente gratis y no cobre nada a los visitantes.

En 2005 presentó la obra de 16 jóvenes artistas, entre ellos Doug Fishbone, famoso por sus instalaciones con miles de plátanos en lugares públicos (siendo la más popular la que montó en Trafalgar); Eleanora Aguiari, quien envolvió con cinta roja una estatua ecuestre del virrey de la India, Lord Napier; Colin Guillemet, con sus cuatro proyectores depositados en el suelo que reflejan sobre la pared pestañas fabricadas con aluminio, y el mexicano Raúl Ortega Ayala, quien expuso sus investigaciones sobre los espacios abiertos, manipulando el entorno para presentar Silla, una silla suspendida en el aire. Los creadores tuvieron en común haber nacido o estudiado en Gran Bretaña.

A la par, David ha trabajado junto con otros artistas, creando piezas “mancomunadas” que han aparecido en varios espacios dedicados al arte. Entre ellas, las realizadas con Demian Hirst (como Beautifuk, hello), realizadas bajo la técnica del spin painting, que consiste en arrojar pintura sobre formatos circulares que se mueven sobre su eje, para que el líquido con un efecto centrífugo. Otros de sus compinches han sido Imán, su esposa, y Beezy Bailey, artista nacido en Sudáfrica en 1962 que ha pintado varios cuadros con el músico de los ojos bicolores, quien probablemente se identifique con el alter ego femenino de Bailey, Joyce Ntobe, a quien se le cayó el velo luego de que la South African Nacional Gallery seleccionara una de sus obras —y de otras dos pintoras de piel negra— como parte de su colección permanente (Beezy tuvo que decir la verdad, iniciando un escándalo en su país).

En su página web bowieart.com se puede ver su trabajo y ciertas anotaciones suyas a los cuadros (de hecho, algunas portadas de sus discos, como Reality y Outside, han sido pintadas por él). Además, es un canal de venta, pues el público en general puede adquirir copias de sus creaciones que van de los 150 a los 500 dólares. También funciona como red de distribución para la obra de aquellos que se encuentran bajo su tutela.

La escuela del calor, vía YouTube

2008-01-14T15:40:00.000-08:00

Ha terminado la época en que lo más grueso que podía pasarte en la secundaría era que te hicieran “tubo”. Ahora, si no te cuidas tus compañeros pueden fingir que te violan y las chicas tratarán de seducirte desnudándose justo como las teiboleras mandan. Pero hoy en día eso no es un secreto: YouTube ha permitido que quede constancia de los ratos de solaz y esparcimiento que viven los tiernos retoñitos en sus colegios

Por Verónica Maza Bustamante
(c)Milenio Semanal 2007

Del calzón chino al exhibicionismo

Hasta hace una década, lo que pasaba en las escuelas se quedaba en las escuelas. Los chicos de la secundaria podían tener encuentros cercanos del tercer tipo en algún pradito oculto de sus colegios sin que nadie se enterara y las nenas de tercer grado le veían las nalgas a sus compañeros justo cuando éstos pasaban de largo, por lo que ellos nunca se daban cuenta.

Eran tiempos en los que el “tubo”, esa suerte de tortura impartida a los estudiantes más debiluchos de la secu por los más fuertes, era lo peor que le podía pasar a un alumno. Sujetos por ambas muñecas y tobillos, las víctimas, con las piernas abiertas, eran azotadas en el asta bandera, por lo que después del golpe sus genitales terminaban tan apachurrados como un puré de papas. Otro suplicio que, más que dolor provocaba vergüenza, era el famoso “calzón chino”: los compañeros malvados, en cuestión de segundos, metían las manos bajo el pantalón del chico despistado, sujetaban su trusa y la estiraban hasta donde podían, elevando las manos al cielo con la crueldad reflejada en sus rostros.

Hoy en día esas son tonterías, niñerías para los chicos de secundaria y preparatoria, quienes se han adaptado a las nuevas tecnologías de tal manera que han roto las paredes de sus escuelas y, de manera virtual, muestran al público de su propia edad o mayor su comportamiento en aquellos momentos en que ni padres de familia ni maestros los contemplan.

Te invito a mi jolgorio

“Orgía en el colegio” es un video que se puede ver en la dirección
www.youtube.com/watch?v=3jyD_1uDxXA. Aunque el nombre lograría hacer que un padre de familia conservador cayera fulminado al leerlo, lo cierto es que se trata de tres chicos que comienzan bailando hip hop y terminan fingiendo que tienen sexo entre ellos, todo sin quitarse la ropa ni perder el ritmo. Por su parte, “Orgías en el salón de clase”
(www.youtube.com/watch?v=7trXRu-9Tgs&mode=related&search=) retrata a dos jóvenes y una chica simulando que tienen sexo en el aula.

En ninguno de los dos videos los protagonistas se quitan el uniforme, pero sí existe el acercamiento físico. Las imágenes en movimiento han sido captadas por el teléfono celular de una persona más, un camarógrafo espontáneo, quizá quien ideó el guión y planeó la toma, o tal vez por un listillo que llegó en el momento preciso en que sus compañeros jugaban a la casita swinger y captó el momento con su aparato telefónico.

Si todo quedara en esto, la anécdota se convertiría en una travesura más de un grupo de amigos del Tercero B, pero entonces no tendría chiste. Lo más importante en la actualidad, lo que es la onda, está de moda, resulta totalmente in, es subir esos videos al popular sitio de internet YouTube, donde tanto los alumnos de la escuela en cuestión como aquellos de otros institutos, ciudades e, incluso, países, pueden opinar sobre lo que ven en pantalla, ya que este sitio web permite que cualquier usuario pueda subir, descargar y ver videos en adobe flash video a sabiendas de que lo visitan cerca de seis millones de personas cada día.

Fundado en febrero de 2005 por el diseñador Chad Hurley y los informáticos Steve Chen y Jawed Karim, YouTube no era un negocio rentable hasta que Google lo compró por mil 650 millones de dólares y actualizó tanto la base de datos como la organización de los clips, los cuales se pueden ubicar por medio de palabras claves.

Esto último es, en buena medida, lo que ha llevado a que los estudiantes de educación media elijan nombres que están seguros resultarán llamativos para los usuarios, además de que cada día los involucrados se muestran más candentes en sus “actuaciones”, como se puede ver en el clip nombrado “Putas del Anglo” (www.youtube.com/watch?v=nD8dyOukOIU&mode=related&search), en el cual dos jovencitas se besan en la boca apasionadamente y se tocan los senos, informando desde el principio que lo hacen porque el novel videoasta prometió pagarles por su show.

Así, las representaciones van desde las simulaciones hasta fajes y penetraciones captados por émulos adolescentes de Óscar Cadena. En “Unos chavitos del bacho2 fajando”
(www.youtube.com/watch?search=&mode=related&v=34ct0JMSOBk), una parejita del Colegio de Bachilleres es captada mientras se acaricia, se besa. Las manos de él recorren de ida y de venida, por debajo de la ropa, los senos y el vientre de ella; ninguno de los dos se da cuenta de que están siendo grabados. Afortunadamente para ellos, debido a la mala calidad del video sus rostros no se distinguen. Por su parte, “Bachilleres Zamora” (http://www.youtube.com/watch?v=862oXPisG64) tiene un título que suena inocente, pero muestra a unos novios michoacanos teniendo relaciones sexuales en un baño.

Al ver los videos uno no puede dejar de pensar que en un país como el nuestro, en el que la educación sexual está por los suelos y todavía hay mucha gente a la que le salen ronchas tan sólo con pensar que a niños de diez años se les hable de la masturbación, los adolescentes aprenden como pueden lo relacionado con la sexualidad, con el erotismo. Más avispados que los representantes de generaciones anteriores —debido a la evolución del mundo tecnológico y de los medios de comunicación—, los chicos de hoy aprenden a usar la computadora desde temprana edad y se dividen entre dos mundos: el virtual y el real, experimentando en ambos las situaciones más extremas que pueden.

Para Jean Twenge, autor del estudio Generación Yo: Por qué hoy los jóvenes estadounidenses son más seguros, asertivos y egoístas (aplicado a 16 mil estudiantes de secundaria en Estados Unidos), “los jóvenes nacidos después de 1982 son la generación más narcisista en la historia reciente. Se caracterizan por tener una excesiva admiración de sí mismos, suelen ser agresivos cuando insultan o buscan permanentemente el reconocimiento público”.

Por lo visto, a los dulces pollitos no les importa tanto las calificaciones que puedan obtener en la clase de Biología, sino lo que puedan enseñar en el YouTube de su anatomía, así reciban comentarios como este: “Karina, la teibolera hija del profesor de una conocida secundaria técnica 37 (sic) tiene un video en YouTube y mueve muy bien las nalgas”.

Porque, eso sí: YouTube no perdona. Lo mismo te puede elevar hasta el cielo a través de los comentarios de los usuarios que hacerte sentir miserable e incomprendido.

Estudiando para teiboleras

Si pensamos que hoy en día es común que las niñas pequeñas jueguen a que sus Barbies son bailarinas exóticas, no es extraño que las adolescentes las emulen durante el recreo. En “Bienvenida prepa 9” (www.youtube.com/watch?v=aqggd2GESoQ), dos chicas están subidas en una mesa y las rodean tanto hombres como mujeres que les aplauden mientras ellas se van despojando de su ropa, hasta quedar con el sostén desabrochado. Un baile similar, pero ejecutado dentro del salón de clases, se puede apreciar en “Perritas calientes” (www.youtube.com/watch?v=YZd5G5ijfDI&mode=related&search=).

Si se quiere ver tanga con derrière incluido entonces hay que abrir “Prepa 5 Vasconcelos” (www.youtube.com/watch?v=hymajuSoy7Y)y contemplar a una exuberante rubia que en el patio de la escuela se baja los pantalones mientras baila de manera sensual. Hasta el pasado jueves, el video había sido visto 28 mil 264 veces; la protagonista había recibido desde propuestas para realizar un segundo video a cambio de una iPod hasta el mensaje de alguien que asegura haber follado con ella.

En la mayoría de los videos son las féminas quienes se ven más atrevidas, más participativas y protagónicas. Esto está relacionado con que el despertar sexual le llega, en promedio, primero a las niñas que a los niños; a que ellas suelen consumir con mayor frecuencia revistas del corazón y telenovelas, las cuales les van dando las “bases” para su actitud, como se aprecia en el video “Ale-Porn-Star” (www.youtube.com/watch?v=dGoIAByjEnM), donde una chica vestida de colegiala, como las actrices de la telenovela y grupo musical RBD, muestra las piernas, se las acaricia con lascivia y pide que la contacten a través del correo electrónico.

Teresa Flores, profesora de secundaria y preparatoria en un colegio particular del Valle de México, revela: “Lo que se puede ver en internet es lo más suave. A veces las alumnas me muestran lo que han captado con su celular y te quedas con la boca abierta, pues los ves alcoholizados, haciendo el amor, peleando, burlándose de sus compañeros. Siempre que veo videos así o descubro a los chicos grabándolos, hablo con sus padres, pero la mayoría trabaja todo el día y no se preocupa por lo que hacen los chavos. Algunas veces hasta les compran teléfonos muy caros para que no les reclamen su ausencia, y con ellos pueden hacer los videos”.

Todos somos bisexuales

Otro aspecto que resulta interesante al contemplar los videos de YouTube es el que tiene que ver con la orientación sexual: es más fácil encontrar cortos en donde se simule un encuentro sensual entre chicos del mismo sexo que del contrario. En el caso de los varones, resultan comunes las escenas de abuso, es decir, que el más fuerte someta al más débil y al final finja que lo penetra o que lo obliga a realizarle el sexo oral. También el de dos chicos simulando que son pareja y cumplen sus fantasías en el gimnasio del colegio.

Las mujeres son más atrevidas: se besan, se acarician, se quitan prendas. “Acto lésbico en Cbt 1 por dos mujeres de segundo” (www.youtube.com/watch?v=UF-3Sq7h1WE&mode=related&search=) es corto pero interesante, pues dos jóvenes se dan un buen kiko francés en el aula, mientras otros compañeros miran indiferentes o ni siquiera se percatan de lo que hace la parejita.

Alfred Kinsey, autor de uno de los informes más famosos sobre sexualidad, aseguraba en la década de los cuarenta que muy frecuentemente los adolescentes varones habían tenido al menos una experiencia homosexual, en tanto que el porcentaje de experiencias lésbicas entre muchachas era muy inferior. Pero los tiempos han cambiado. Ahora son ellas quienes no tienen el menor empacho en mostrarse, asumiendo una suerte de bisexualidad fingida para así poder aparecer en YouTube y recibir un comentario sobre su actuar, pues la que no se mueve no sale en la red.

Por supuesto, los adolescentes siempre han sido rebeldes. Su actuar no es una novedad e incluso nos lleva a recordar lo que los ahora adultos hacíamos en nuestra época de prepa o de secu. Sin embargo, las nuevas generaciones tienen ahora un foro para jactarse de sus “travesuras”, un público más numeroso, un momento de fama cada día. Los estudiantes de hoy siguen la recomendación de LuckyV1, quien en un mensaje dejado en internet, señala: “Nos vemos mañana, niñas. No hagan travesuras… si no tienen una cámara grabando”.

AQUELLAS ENCANTADORAS "PIN UPS"

2008-01-08T16:48:00.000-08:00

No me queda duda: mis “chicas de calendario” favoritas son las pin-ups. Porque ni esas nenas que aparecen desnudas —enseñando las bondades que la naturaleza o el cirujano plástico les dio— en los almanaques que suelen decorar los talleres mecánicos ni las artistas que salen desvestidas y alborotadas en 12 páginas de gran tamaño me parecen tan terriblemente cachondas, tan seductoramente salvajes como las criaturas celestiales que en las décadas de los cuarenta y los cincuenta se adueñaron de los anuarios.

Pin-up, de hecho, quiere decir “colgar en la pared”, y aunque fue en 1904 cuando el artista Angelo Asti dibujara a la primera chiquitina para una empresa de calendarios llamada Brown & Bigelow, los años veinte fueron los del destape, en buena medida gracias al florecimiento de la industria del cine, a la evolución en la forma de vestir y el surgimiento del art decó.

Dos décadas después las chicas bonitas en actitudes sugerentes se convirtieron en la fantasía erótica favorita de los caballeros, llenando con sus curvas, sus rostros angelicales, su falsa ingenuidad y su contundente erotismo la televisión, el cine, la publicidad, los almanaques, las historietas.

Entre los ilustradores más notables en el arte de las pin-ups se encuentran, en primerísimo lugar, George Petty y Alberto Vargas. El primero nació en Louisiana, comenzando su carrera en los años veinte como artista freelance, pintando calendarios de chicas o portadas para revistas. Las chicas Petty tenían cabezas pequeñas y tanto el torso como las piernas muy largas, por lo regular eran rubias, solían aparecer hablando por teléfono y con poca ropa.

Alberto Vargas, peruano de nacimiento pero naturalizado estadunidense, comenzó su carrera dibujando a bailarinas por puro gusto. Después, comenzó a trabajar para la productora cinematográfica Fox, para quienes realizaba pinturas de divas como Greta Garbo, Marlene Dietrich y Shirley Temple, aunque su fama creció cuando, durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno gringo envió a los soldados en batalla pósters de las “chicas Vargas”, quienes llegaron a la entonces naciente revista Playboy.

Entre otros maestros de este estilo se encuentran Gil Elvgren, Earl Moran, Rolf Armstrong, Art Frahm. Y, aunque no lo crean, de dos féminas tremendas con grandes dotes para la pintura: Zoë Mozert, quien posaba para sí misma frente a un espejo, y Joyce Ballantyne, artista del óleo que buscaba la naturalidad antes que el exhibicionismo en sus obras.

En cuanto a las modelos, en muchos casos se trataban de chicas normales, parientes de los dibujantes (de aquí viene, de hecho, el término en inglés de girl next door)que se animaban a posar, pero también había, como se ha mencionado, actrices, bailarinas, cabareteras, siendo Bettie Page y Tempest Storm las verdaderas diosas de este estilo.

De la Page se calcula que hay 20 mil fotografías e innumerables dibujos, pues esta bomba erótica de larga y negrísima cabellera no sólo poseía una belleza salvaje (era hija de un mecánico del sur de Estados Unidos y una india cherokee), sino que le entraba a todo y sin medida: al bondage, a los juegos de sumisión y dominación, a los disfraces, a las posturas más complicadas, etcétera.

Tempest poseía una exótica melena roja y un cuerpo frondoso, bien proporcionado y tan hermoso que su apodo en California era “la de las mayores proporciones de Hollywood”. John F. Kennedy y Elvis Presley fueron de sus fans más conocidos.

Otras reinas de este tipo: Lili Saint Cyr, la Reina de las strippers, creadora del baño de espuma público; Blaze Starr, La llama más caliente del burlesque, amante de los espectáculos con tambores y sonidos de la jungla; Betty Grable, La mujer de las piernas de un millón de dólares, una de las favoritas de los soldados en guerra.

A finales de los setenta las fotografías le ganaron por completo a la ilustración y luego de que Marilyn posara desnuda en las páginas centrales de la Playboy el imperio de los dibujantes se vino abajo, así como la fama de las pin-ups, quienes se volvieron iconos del arte, reinas de los sueños húmedos de quienes son capaces de fantasear con representaciones gráficas de la realidad.

En México, aunque heredamos a las nenas de Gringolandia, cabe mencionar a las nacionalísimas beldades que Jesús Helguera (más otros artistas como Eduardo Cataño, Antonio Gómez y Jaime Sarduní), plasmó en su calendario y, años después, a la carnosa Rarotonga —y Tongolele, su versión real—, quien tuvo algunas características propias de esas señoritas con cuerpos formidables que se transformaron en ejemplo de feminidad, de erotismo, de cachondería.

En fin, que el 2008 llegó y ya andamos de nuevo por estos lares. Les auguro un año nuevo lleno de orgasmos sagrados, de cachondería y mucho amor. No olviden escuchar todos los lunes, miércoles y viernes “El Sexódromo” en La noche W, programa que se transmite de 10 a 12 de la noche por W Radio (900 AM y 96.9 FM).